油畫藝術信仰思考與辨析

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人類在漫長的歷史發展進程中不斷地產生著藝術，時下的社會狀態和藝術狀態，不得不讓我們向往藝術產生初期時人們對藝術的那種崇敬、膜拜和信仰。這里我們不研究信仰，而是探討藝術的超越性和信仰的超越性及其激發思維活力的相似度或一致性問題；探索藝術作為一種信仰時它涉及到的神圣性和藝術的高度問題；分析藝術信仰存在的理由和不可替代性問題。實在講，我們贊賞“藝術體現了人對彼岸的信仰”這種觀點合理性。

一、藝術感召下的態度、立場和信仰

一般人們認為，繪畫藝術是一種在忠實于客觀物象的自然形態下，對客觀物進行高度概括與提煉，然后對具象圖形進行描繪的表現狀態。然而，對真正的繪畫藝術家而言，用上訴慨念描述他們顯然不夠全面，因為，藝術家不僅只有傳世的精美作品，更有在作品中凸顯的嚴肅的藝術態度、堅定的文化立場、不朽的人文思想和不變的藝術信仰。有人講過虛無的觀點，沒有藝術，什么都不必說，有了藝術，卻什么都很難說。在繪畫藝術領域，有著數不清的門類、形式、流派、人物、作品等。在藝術發展的歷史長河中，有人成功，有人失敗，有人歡，有人悲。但這一切在筆者看來，大都與人對藝術的態度有關。態度是人們在自身道德觀和價值觀基礎之上對事物開展評價和行為的傾向。一個人對藝術的態度，決定著他的藝術觀，也為他可能形成的藝術信仰奠定著基石。用心里學的觀點分析，人的藝術態度一般會有：依從—認同—內化這樣三個階段。從迫于外界壓力對藝術活動采取暫時性的行為，到自愿地讓自己的態度和行為與心目中榜樣的觀念和態度相一致，再到真正從內心相信并接受藝術，使之納入自己的態度體系成為有機組成部分。可以看出，一個人的藝術態度的養育是個漸進的過程。據此我們可以判斷，藝術態度就是來源于人們對藝術的基本認識、興趣進而達到欲望和需求。因此，在繪畫藝術領域，藝術態度是藝術家的藝術原動力，同時也是約束力。在巨大藝術激情下創作的繪畫作品，同時也有著藝術的內涵要求和藝術家社會責任傾向的約束。在藝術世界里，態度不是策略，不可以為了尋求酬賞與他人的贊許，而形成那些與他人要求一致并與物質利益聯系在一起的態度，也不可以為了應付觀點沖突和保護自尊而形成的認知扭曲的態度。我們強調藝術態度的培育與確立，是因為在藝術領域，態度有助于人們組織新穎的知識，使人們在藝術世界的創造中獲得更大意義，有助于人們表達自我概念中的核心價值和對藝術的敬畏，有助于人們在藝術追求中確立自己的文化立場。當一個人的藝術態度從依從達到內化的時候，他的文化立場就有了厚厚的基礎。嚴謹藝術狀態下從事藝術活動的人們，都有著對藝術感悟和追求的思維方式和目標指向。特別是經歷了社會變革后對藝術生命的思考與批判后，在這個過程中，藝術家不管是自覺的文化立場，還是不自覺的自發的文化立場，都會在藝術活動中（特別是油畫作品的創作中）顯露出來。無論是荷蘭藝術家雷斯達爾（JacobvanRuisdael,1628__1682）的《猶太人墓地》（油畫，84CM*95CM.），還是法國的德拉克洛瓦（EugeneDelacroix,1798__1863）的《自由領導著人民前進》（油畫，260CM.325CM）以及中國的陳逸飛油畫《踱步》，王式國的《血衣》等等，都表明為藝術家的文化立場之所在。立場問題在我們看來至關重要。因為它來自我們認識事物時的價值評價角度、認知水平、人格追求和社會責任，也是我們構思、創作作品時的目標視點和出發點，更是我們在進行藝術活動時確立藝術信仰的基本背景和根本動機。信仰是人類文明與精神不可或缺的組成部分，也是支持人類前行的內在動力與精神源泉。沒有信仰的人群或民族是不可以發展的。藝術是一種讓人們蘇醒、恢復人的生命感覺的有效途徑，藝術活動是當代人回歸自身的自我救渡方式，因為藝術合乎人的本性直達人的內在深處，對人的影響最深刻、最本質。①從這樣的邏輯意義出發，當前討論的“藝術信仰”問題就有了理論源泉。通常認為，繪畫藝術是人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動，油畫藝術即是這樣。用哲學思維來解釋，藝術信仰是一種形而上的東西，可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體，是一個藝術家的精神支柱。它的存在讓人感受到了生活的意義與存在的價值，當人物和事物被藝術頗有“藝術信仰”地表達時，藝術及其藝術家有限的生命也在不斷的信仰崇拜和堅持中無限延續。藝術信仰是一個藝術種類、藝術群體、藝術流派或一個藝術家個體在藝術活動中堅持不變的理想信念，以及由此而產生出來的創造激情和表達方式。依筆者淺見，當下中國的油畫領域，無論是在作品的創作思想方面，還是在作品的構思和表達方式或是在渲染的技法方面，距離藝術信仰要求相距甚遠。隨心所欲地狂亂表達、虛無縹緲地抽象印圖、飛揚不羈的色彩魔圖，讓油畫的深刻和藝術力量美譽掃地。我深深知道，在當下的藝術環境和氛圍下討論藝術信仰需要多么大的勇氣。一是因為“藝術信仰”一說在藝術界還沒有共識，特別在油畫領域，有否或要否“藝術信仰”還兩說；二是在原本十分活躍的藝術界運用這么一個嚴肅的詞語，讓人們感到沉重和不安；三是以我們的知識素養、認知能力、思辨水平和理論功底，想要闡述我們心靈深處理解的“藝術信仰”問題，恐難表達清楚從而引起不必要的誤解而讓原本存在的“藝術信仰”受到歪曲和奚落。但即便是這樣，我們還是要在當前紛繁多彩的油畫界“淺淺”地闡述一下我們對油畫藝術的理解及其恭謹態度、文化立場和信仰追求。

二、油畫藝術的內涵與深刻性闡述

油畫藝術的發展經歷了一個較長時間的演變過程。粗略劃分有古典、近代、現代等不同時期的油畫。從不同時期的油畫藝術表現形式看，藝術家們受著不同時代的民族文化熏陶、藝術思潮影響、宗教信仰支配和技法的制約，呈現出不同的藝術面貌和作品風格。油畫發展初期，受歷史條件約束奠定的古典油畫呈現出模擬雕刻般的寫實傾向，在強烈的宗教色彩影響下，努力想創造出“理想而真實的藝術形象”。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。我們分析，這些手法的背后，既有著藝術家對當時社會現實的不滿和抱怨，也有對社會深刻分析和批判；既有藝術家頹廢、灑脫的浪漫態度，也有他們對人生的理想信仰追求。歷史上偉大的油畫藝術作品，總是產生于人類的重大歷史變革、重要歷史事件以及影響人類進步與發展的思潮、理想、信仰變化的關鍵階段。我們所知道的文藝復興，被認為是“從經濟政治、思想文化到科學都是與中世紀本質完全不同的對立物，展現的是無所不包的新的近代精神，強調的是人本身在形成歷史中的作用。”②用歷史唯物主義思想分析，文藝復興的產生似乎有著其必然原因。由中世紀的農奴中產生的城市自由民，以資產階級知識分子和資本主義生產方式改變了舊有的生產關系，新興的資產階級在古希臘文化的啟發下，從意識形態上向封建主義發動了有力的進攻，他們以“文藝”對抗禁欲主義，以“醫學”反對宗教和愚昧，以“法律”沖擊封建統治。在這樣的背景下，繪畫藝術表現出強烈的思想解放力量。喬托（Giotto,1266—1337）的濕壁畫《逃亡埃及》；波提切利（SandroBotticelli,1445—1510）的油畫《春》；達.芬奇（LeonardodaVinci,1452—1519）的布上油畫《蒙娜.麗莎》；米開朗琪羅（MichelangeloBuonayyoti,1475—1564）的油畫《最后的審判》；拉斐爾（RaphaelSanzio,1483—1520）的壁畫《雅典學院》等等，這樣的一批作品或反映人文主義的美學思想，表現人們的愛與恨；或反映新興資產階級與禁欲主義的勇敢對抗的時代精神；或表現作者宣告神權的覆滅，迎來嶄新世紀的充分自信；或反映對邪惡和殘酷的揭露與控訴；或反映對“一切取決于天上的理念”的批判和對“一切取決于現實與人間”思想的贊美。這一切集中地出現在那個時期的油畫作品中，使得油畫幾百年來的發展歷史有了深厚的思想根源。讓現在的人們想起和談論起油畫就有一種崇敬感和莊嚴態度。這一時期，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用，運用科學精神在油畫中審視人的存在，描述人的靈魂。從那一時期的大量油畫作品中我們清晰的讀到，人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中之所以不能看到，是因為這些油畫作品產生的背后，都有著深刻的寓意、動人的故事、旗幟性的思潮和深刻內涵。中世紀之后的各個時期，也是古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，從而產生出了歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫在技法不斷完善的同時，其思想性和畫家們的信仰追求也日臻豐富，并形成了各國、各地區的不同學派。從“荒誕”、“奇特”小有震撼力的巴洛克美術，輕歌曼舞、委婉抒情的洛可可美術；到有重規范、重雅典、重傳統、重技巧的學院派美術，重古代、重理性、重道德、重格律、重宮廷的新古典主義美術等等，油畫藝術隨著人類社會的曲折變化而發展，期間一次次革命性洗禮使油畫藝術作品一次又一次的記錄著人類社會的重大事件和變遷。這一時期代表作品有：卡拉瓦喬（Caravaggio,1573—1610）的油畫《女占撲者》；倫勃朗（Rembrandt,1606—1669）的油畫《夜巡圖》；魯本斯（PeterPaulRubens,1577—1604）的油畫《劫奪呂西普斯的女兒們》等。十八世紀以后，浪漫主義藝術家根據自己的理想，在巨大的熱情和幻想中塑造形象，顯示出個人才華、性格和力量。在繪畫作品中重中古、強調自然、感情、形式和對比。與此同時，重現實、重科學、重客觀、重批判的美術風格，在法國藝術家庫爾貝的引領下高舉現實主義大旗風靡一時。這一時期的主要人物和作品有：籍里柯（JeanLouisAndreTheodoreGericault,1791—1824）的油畫《梅杜薩之筏》；德拉克洛瓦（EugeneDelacroix,1798—1863）的油畫《希阿島的屠殺》；庫爾貝（GustaveCourbet,1819—1877）的油畫《奧爾南的葬禮》；米勒（JeanFrancoisMillet,1814—1875）的油畫《拾穗》等，從油畫作品中反映出來的浪漫主義和現實主義情懷，實質上都是那個時代資產階級思想感情和精神面貌的反映，油畫藝術中人與現實的審美關系獨立地表現得盡善盡美。十九至二十世紀，注重外觀、瞬間、視覺和氣氛的印象主義美術；重時代、重個性、重創造的現代美術此起彼伏繁榮不斷。后現代的野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、達達主義、以及隨后的超現實主義、抽象主義等，這些畫派都捎帶著不同時代的思想解放和創新力量，沖擊著數百年傳統油畫藝術的積淀，以一種反傳統、反藝術、反審美、反自然、反具象和反客觀的自由思潮活躍在油畫藝術不斷發展的各個時期和各個領域。既是在中國，油畫藝術及其作品也是藝術家們用以表達思想、弘揚正義、鞭打社會、批評時弊的利器。中國油畫的出現，通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫。清末維新變法后，許多青年學子先后赴英、法、日本等國學習西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良、龐薰琹等。這些人歸國后帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，并在我國形成了以徐悲鴻為代表的“寫實派”，以林風眠、劉海粟為代表的“新畫派”，以龐薰琹為代表的“現代派”。處于這一時期的中國正是戰火紛飛的年代，沒有穩定的社會環境，油畫家顛沛流離。國難當頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰事，揭露暴政，如王式廓的《臺兒莊大血戰》；唐一禾的《勝利與和平》、《窮人》；司徒喬的《放下你的鞭子》等。一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，用畫作表達自己的審美和信仰。如吳作人的《負水女》、董希文的《哈薩克牧羊女》等。無論什么時期、什么流派、什么國家。他們的油畫作品總是以一種特殊的社會意識形態反映著一定的社會經濟基礎和生產關系，他們所包含的內涵和深刻性從而產生的對社會的推進作用是其他畫種所不能及的。

三、油畫藝術的藝術信仰及其辨析與思考

藝術是社會生活在人腦中反映的產物，是藝術家對社會發展與進步，以及世界變革的充分理解和認識的物化形態。油畫藝術作為一門藝術種類，更是集中體現了這樣一種判斷和描述。從上述關于“油畫藝術的內涵與深刻性闡述”中，我們應該感覺到油畫作品所表現出來的關于“藝術信仰”問題的能見度應該是清晰明了。我們的理解是，優秀的油畫作品不僅僅是一幅畫作，她是一種理念、一種人格、一種追求、一個宣言、一種思想、一面旗幟。以我們有限的知識和認知水平，我們認為對好的油畫藝術作品的分析與判斷，應該主要從三個方面來認識：——以一種什么樣的理解和態度定位作品的內容。縱觀油畫的起源與發展，很難找到哪一幅優秀作品是在花好月圓、閑情逸致的情形下創作產生的，更不會是在山水閑逛、踏青歸來后的書房里一蹴而就。絕大多數油畫作品都是作者在社會變革或是社會的某種思潮興起（或衰敗）時所表現的一種態度，而且，這種態度往往與藝術家的人格魅力和愛國情懷融為一體。油畫《查波羅斯人給土耳其蘇丹復書》是俄羅斯油畫藝術家列賓（1844—1930）的不朽之作。作品內容反映的是俄羅斯歷史上的一段真實故事。列賓在完成這幅作品后曾說：“經常吸引我的是人民共同生活和團體活動的情景。當然，更使我注意的是共和制度方面。”列賓的話不只是回答了作品內容為什么要選擇畫《查波羅斯人給土耳其蘇丹復書》這個問題，也告訴人們：偉大的愛國主義精神是藝術的永恒主題。③——以一種什么樣的追求和立場來表現作品的主題。油畫藝術除了以畫作的形式展示作品深刻的內容外，它更能夠以特有的方式真實、形象地記錄人類歷史上重大事件。正是油畫藝術的這種獨特性，幾百年來，油畫藝術家在創作時，大都以追求真理的執著精神，以弘揚正義、懲治邪惡的民眾立場，自覺的在創作主題上擔負起了歷史的責任。2013年3月，為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，中共黨史研究室等4大部門組織全國50多為油畫藝術家，在北京舉辦了“重大歷史題材油畫創作座談會”。這樣世界性的重大歷史事件，如何深刻表現主題，啟示后人，昭示未來，當局者想起了油畫而不是其他什么畫種，本身就是對油畫藝術的最高賞識和表現力特征的崇敬。從另一側面也告誡我們，油畫藝術家在出作品時，“油畫作品”的追求和立場是不可以被輕視和慢待的。——以一種什么樣的品質和信仰來宣示作品的不朽。人的審美意識產生于人的社會實踐，油畫藝術的題材和創作沖動往往來自人在社會實踐中對社會變革的強烈欲望，這種欲望帶有十分顯著的傾向性、革命性和批判性。而貫穿始終的是人類尋求解放、追求信仰的理念與活力。因此，幾百年的油畫發展歷史上，千百幅流傳不朽的作品中，都有一個共同的品質和信仰——表達人性、宣揚正義。當然我們也注意到，20世紀80年代前后，油畫藝術中心漸漸轉向美國。抽象表現主義、極少主義、波普藝術、概念藝術、活動藝術、大地藝術等表現活躍，它們在前期諸流派的藝術觀念上更新、更換演進到極端，甚至完全背離。這些有的是對油畫藝術的新發展的探索，有的則是對油畫藝術本質特征的反叛（這個問題以后再論）。我們相信，藝術是“有意識的生命活動”，沒有充分凝聚藝術活動主體思想的油畫作品很難流傳不朽。四、結束語人們常說，作家總是在為心里的某一個人寫東西。其實油畫家也一樣，總是在為心中的某種思考、追求和信仰在創作作品，這是畫家的品質和勇氣。“思想先行”是上世紀六十年代中期到七十年代末經常出現的概念。在那時的各類文獻中“詞頻率”很高，應用到當下的繪畫特別是油畫藝術中，可謂恰逢其時。沒有思想性和信仰追求的油畫作品不是好作品。

作者：歐陽立