現代美術對兒童卡通印染圖案的指導
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摘要卡通圖案造型別致、色彩夸張，在終端市場上備受青少年的喜歡。由此衍生出來的紡織品消費潮流幾乎不受時尚元素的影響，而這其中，現代美術理論功不可沒。
1美術藝術
1.1美術
邊界擴展后泛化的藝術最顯著的特點就是再也沒有可以一統天下的主流風格，歷史上所有存在過的流派、思潮都可以被拿來解構、重構，任何事物賦予了特定概念都可以被稱作藝術品。但是，藝術品的好壞有一個基本的評價標準，那就是好的藝術品一定是極致的，敢為人先的，是可以獲得當下或者以后人們的共鳴。
1.2工藝美術
現代設計主要是工業設計和手工業設計的碰撞，這種碰撞最早起源于19世紀下半葉在英國發生的工藝運動中。西方現代派藝術不是一個單一的藝術思潮或藝術流派，而是象征主義、表現主義、超現實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義、荒誕派、新小說、抽象主義、立體主義、未來主義、達達主義、黑色幽默等西方藝術思潮或藝術流派的總稱。這些藝術思潮的影響遍及藝術的各個種類和體裁，包括詩歌、小說、散文、戲劇、電影、美術、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等。每個人對藝術定義不同，但大體來說，藝術是由人類的心理、情感，對世界的認知、想象等諸多元素組成，大多數藝術作品都有陽春白雪、曲高和寡的感覺，藝術是小眾才能理解的東西，大眾能理解的話，反倒被人認為不是藝術。
2兒童卡通圖案的特點
2.1寫實表現方式
寫實表現方式著重對客觀事物的描摹，具有很強的實在性，承繼了寫實繪畫的表現風格，要求規劃者有較高的寫實功底，充分表現對象的結構與造型，靈敏地把握光色的原理。寫實卡通形象的作品并不是一味地照實摹寫，而是在表現過程中融入了作者的思想認識、情感和審美情味，是經過整理提煉后的“實在”。因此，卡通形象出現典型的特性，具有較強的藝術感染力。由于寫實表現具有直觀、淺顯、簡明的特點，受到人們的歡迎，成為現代動畫的重要表現方式。
2.2夸張、夸大造型方式
動畫人物形象的夸大是依據日常中的人物、動物原型，經過豐厚的想象和歸納將其典型的特征表現出來；變形則是依據人物形象特征和特性的需要，經過刪減和強化，使人物形象更加有趣。夸大變形的動畫人物來源于日常的點點滴滴，經過人為的藝術處理，產生了比實際更“實在”的卡通世界。幽默風趣、輕松自由的表現風格具有極大的藝術魅力，契合人們的心思感觸和審美興趣，深受人們的喜歡。
3兒童卡通印染圖案的商業化
3.1卡通服裝的日常運用
櫥窗展示是突出表現重點推薦服裝款式的一種陳列方法，使用的道具在造型上要能夠表現兒童的形態特點。櫥窗展示表現的動作都是兒童在生活中的姿勢造型，能夠體現其豐富的生活狀態，有效勾起兒童與父母的想象，刺激他們的購買欲望。貨品展示風格獨特別致，特點突出。這不僅使品牌形象變得個性、鮮明，還豐富了產品的外在形象，渲染了品牌的感染力。
3.2卡通圖案的有效設計
立體卡通形象的做法是先將平面的形象設計好；在PS里用鋼筆勾勒好基本的形體，并且填充好配色；然后，把基礎光影也用鋼筆勾勒出色塊。到這里，一個平面的、具有簡單光影的卡通形象就出現了。最后是柔和光影塑造體積感和結構。最后這一步無論是從卡通形象的某個細節開始塑造，還是整體不斷地慢慢細化都可以。只靠設計，沒有推廣和形式做載體的話很難達到廣為人知的效果，更不談成就經典。判斷一個卡通形象是否具備成功的潛力，就看它是否給你一眼就記住的沖擊感。近幾年，《變形金剛》、《忍者神龜》、《蝙蝠俠》、《哥斯拉》等紅極多年的形象紛紛翻拍電影，根據現代人的審美來重新調整，以至擎天柱不是原來的擎天柱，布魯斯也不是以前的布魯斯了。要塑造經典，只要形象有吸引力，通過互聯網的各個平臺來推廣也是可行的辦法，比如憤怒鳥、神經貓等就是成功的案例。平面設計師不等于工業設計師，一般情況下，平面設計師在繪制吉祥物時，為了更好地體現其立體性，便于實現實物，會繪制三視圖或者四視圖。平面設計師輸出的圖片多為jpg、png等圖片格式，進廠做實物時會有專門的設計師調整為三維格式（產品類），但平面設計師占主導地位。兒童服裝一般有簡與繁的款式，如何把握好很重要，簡潔型服飾穿一身沒有問題；但是繁瑣花哨的樣式就不同了，如果穿了碎花的上衣，褲子和裙子就要求色彩單一，取花色中的一種單色，這樣就不會因為色彩太多而使人感覺雜亂無章。
4結束語
運用現代美術理念來完成對兒童服裝的基本設計，借助卡通圖案來實現視覺效果上的形式補充，不僅能夠滿足消費者對審美的基本需求，還能夠滿足兒童對服飾的要求。
作者：張慧敏 單位：九江職業大學
