舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中運用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中運用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

為了探究戲劇舞臺藝術創作中舞臺技術的創新應用，文章首先闡述了舞臺技術的基本概念和特點，之后分析了舞臺技術的重要性，并發現：燈光技術、音響技術、3D技術、布景技術的使用可以增加觀眾的視聽體驗，輔助和配合演員表演情感，提高戲劇舞臺藝術的感染力，激發觀眾的審美主動性，為表演者的藝術發揮帶來更大的可能性。因此，在今后工作中應該創新應用戲劇舞臺藝術的表現形式，提升戲劇舞臺上的美感和真實性，彰顯視聽新奇跡，對舞臺進行寫實分解和強化。在社會精神文明建設的現實背景下，群眾生活形式日益豐富，戲劇舞臺創作內容逐漸完善，這符合群眾的精神需求和生活需要。其中舞臺技術的創新發展為戲劇藝術創作提供了不竭動力，并通過現代化舞美和技術加持，更加迎合年輕人的品位，其與戲劇藝術創作相輔相成，得到了大眾的追捧和喜愛，如今已經應用到豫劇、黃梅戲、京劇舞臺創作中，有效增加了觀眾視聽體驗。

一、舞臺技術的基本概述

舞臺從本質上講屬于表演者最佳的表現場所，為演員提供了表演空間，一般舞臺會分為中心舞臺、鏡框舞臺、伸出型舞臺等多種形式，是劇場建筑的主要構成部分之一。舞臺技術就是指始終為了表演者服務的布景技術、燈光技術、布幕技術、懸吊技術、音響技術等，依靠各種手段，不斷創新和營造舞臺布景氛圍，輔助和配合演員表演情感，合理運用舞臺機械，讓舞臺藝術不斷完善，提升演員表演的感染力，其可以應用到室內舞臺、流動舞臺、露天舞臺甚至是當前的多媒體舞臺中。為了提高觀眾的藝術鑒賞力，提升舞臺表演者的可視性和可觀賞性，從藝術創作理念為根本出發點，可以具體分為：升降舞臺設計、舞臺構成、舞臺旋轉、音響系統、舞臺大幕、數字燈光、布景吊桿、轉臺空間、聚光燈設計等。

二、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的重要性

1提高戲劇舞臺藝術的感染力

任何藝術作品要產生效果，都必須將提升舞臺藝術的感染力作為首要前提，舞臺戲劇藝術創作也是這樣，應該以引起觀眾的注意力為前提，抓住現代人飄忽的眼神，吸引觀眾視線，滿足觀眾新期待，可以凸顯出戲劇表演不可取代的魅力，打破傳統舞臺空間概念，渲染戲劇人物的情感和演繹氛圍，創造真實觀演空間，讓觀眾不只是對戲劇表演進行觀察，而是一種全身心的投入，激發觀眾審美主動性，從嶄新的角度去解讀作品，從被動欣賞逐漸向主動參與過渡，強化特定的戲劇氣氛。筆者以悲劇《麥克白》的改編版本《不眠之夜》戲劇舞臺設計為例，舞臺創作者結合希區柯克驚悚黑暗風格，在觀演入口設置狹小的暗道，營造出黑暗、憂慮的前置氛圍，之后在掀開簾子后，伴隨著淡淡的爵士樂，一個燈光昏暗的小酒吧映入眼簾，將觀眾帶入演出情景，激起其探索欲望，之后演員進行移動式表演，通過巧妙的舞臺設計，為觀眾帶來與眾不同的視聽體驗，喚起觀眾的“有意注意”，從而提升戲劇舞臺藝術的感染力。

2豐富戲劇舞臺藝術的表現形式

創新型的舞臺技術，在一定程度上可以提升戲劇舞臺藝術的自由表現力。傳統的戲劇舞臺時間與空間的敘述具有一定限制性，因此部分表演者的想象力與演出的可能性被制約，難以實現舞臺的生動性表演，人物塑造得不夠豐滿、觀眾想象空間狹小、受眾心理意識不夠靈活多變，光靠演員的肢體動作和語言臺詞會使得戲劇的敘述觀感較差。如果將虛擬現實技術、舞臺技術、打光技術、攝影藝術等融入到戲劇表演中，將為表演者的藝術發揮帶來更大的可能性，拓寬傳統戲劇藝術的范疇，對戲劇藝術進行重新定義。筆者以《朱莉小姐》話劇舞臺設計為例，設計者改變了傳統戲劇敘事方式，利用影像藝術對人物面部表情和其他細節進行特寫和放大，利用主觀視點鏡頭表達方式，清晰地呈現給了觀眾，讓觀眾“親身”感受克里斯汀內心的掙扎，豐富了戲劇舞臺藝術的表現形式，戲劇內涵的視覺也更加豐滿。

3激發戲劇舞臺藝術的魅力

從戲劇舞臺藝術的主體構成方面來講，“觀眾”和“演員”，二者缺一不可。因此，舞臺技術的創新應用應突破傳統觀演關系中的“觀演割裂感”，通過多樣化的戲劇舞臺設計，幫助觀眾理解戲劇內涵，將演員的表演從“臺框之內”脫離出來，加強觀眾的感官體驗，在二維空間的背景搭建中提升觀演之間的交流與互動，激發戲劇舞臺藝術的魅力。比如利用黑匣子、伸出式舞臺、情境舞臺等實現觀演之間的相互滲透，利用舞臺設計突破演出限制，讓戲劇更加有身臨其境之感，創設虛幻并存的觀演空間，必要時可以將多媒體技術和燈光技術、舞美技術、音效技術與投影影像、虛擬現實相結合，對演員的動作進行捕捉，釋放戲劇舞臺本體魅力，從而提升觀眾的參與感和實踐感。4促進宣揚和傳承傳統戲劇文化戲劇兼具雕塑、建筑、文學、音樂等多種藝術要素，具有一定的綜合性和傾向性，藝術手段相互融合，不僅西方藝術戲劇作品的文化表達如此，中國傳統的戲劇文化也是如此。將多元化技術應用到戲劇舞臺設計中，也是文化傳承的一種特殊形式，通過“以假替真”的表現方式，通過人的語言、舞臺布景、舞臺音響、舞臺器樂等，使人物形象在戲劇表演過程中更加鮮活，突出一定的藝術美感，對我國傳統戲劇文化進行深加工。比如在中國傳統戲劇《牡丹亭》舞臺設計中，設計者利用現代化高科技手段，借助電腦調音臺，結合激光布景和投影布景，先聲奪人，吸引觀眾眼球，展現出燈光的層次感，讓中國戲劇的舞臺藝術走向了世界。

三、舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的運用與創新

1舞臺布景

戲劇舞臺美術的布景技術作用不容小覷，可以為劇情發展鋪路，其中遠景一般多用畫幕，布景立體方法一般包括偽造透視面、配合燈光使用、用背面射光提升輔助作用、懸掛透視吊燈、真假布景合體裝置、降低舞臺里層地板等。比如在話劇《萬水千山》中，該舞臺的舞美設計團隊就創新應用了海水布景、河水布景，在蘇聯寫實繪畫布景基礎上盡量還原了人物生活環境，結合當時中國具體情況，創設出戰斗場景，在“月光”的襯托下，跟隨紅軍的步伐不斷變換行進場景，分別經過了沈家祠堂內廳、文武二魁壁畫、匪軍逃走現場等，在舞臺布景技巧的加持下，表現出了戲劇的前后情節，這種布景設計更加符合當時的歷史精神和時代背景。再比如《屈原》舞臺空間的設計，齊牧冬作為舞臺布景的總設計師，通過“洋為中用”的典型例證，結合東方非寫實風格，大膽突出中國畫寫意風格，凸顯人物命運的悲劇感，將高大的立柱作為舞臺支撐，利用封閉的院墻表現牢獄之森嚴，當場景轉到屈原住所時，舞臺布景設計元素以飛檐、松柏為主，充分運用東方手法表現主人公不屈的性格，緊縮空間，并與人物處境形成明顯的視覺對比，布景形式構思巧妙，豐富了戲劇舞臺藝術的表現形式。

2舞臺燈光

我國戲劇舞臺燈光的雛形始于元宵節的“百戲”，早期的戲劇基本以自然光為主，戲臺用坊木壘就；在調光裝置的加持下，現代藝術舞臺燈具形式多樣，包括面光、柱光、幻光燈、聚光燈、流動光、泛光燈等，舞臺造型更加別致，有助于加深觀眾的體驗感。比如在戲劇舞臺燈光設計中，為了營造出亦幻亦真的視覺體驗，戲劇《西廂記》設計者利用舞臺布景技術，結合舞臺燈光效果，對肢體形態進行補充，讓觀眾對故事情節產生聯想，塑造出朦朦朧朧的故事意境，有效地彌補了語言表述，賦予戲劇表演以生命的張力，突出人物性格特征和心理活動，這就是舞臺燈光的價值所在。因此，在今后的工作中舞臺燈光設計應始終遵循“戲劇情節為核心”的原則，為表演注入生命的張力，在立足戲劇表演的整體性的基礎上，提升觀眾心理的獲得感，融入個性化元素，在舞臺燈光和舞臺布景之間統籌布局規劃，促進二者之間的協調，最終使戲劇表演更加立體。根據戲劇情節的發展情況讓演員表演，舞臺燈光和舞臺布景相輔相成，注重舞臺燈光的表現力，營造變幻多姿的舞臺效果，帶給觀眾以美的享受；其次應該以劇情為本體，燈光設計不僅要突出人物，還要增強舞臺的氛圍感，要利用整體的布光和用色技巧，實現角色的層次性，使戲劇本身與劇中人物相互融合。

3舞臺音響

要想提升戲劇舞臺的美感和真實性，筆者認為必須重視舞臺音響效果，尤其是古典戲劇舞臺設計，簡單意念的視覺擺場造型難以激發戲劇舞臺藝術的魅力，因此必須利用環境音響，微妙地傳遞現場信息和人物心理，利用光影、動感變化，展示出戲劇舞美語言，顯現視聽新奇跡，對舞臺進行寫實分解和強化，遵循舞臺音響構成規律，使其在表演交流中起到輔助作用，主導戲劇肢體表演語言，述說舞臺特殊情感與思想。比如在戲劇《攔馬》開場時，通過舞臺音響對雜亂的叫喊聲進行模擬，馬嘶聲、狂風聲使得古典戲劇內容更加豐富和生動，弦樂模仿符合特定的戲劇環境，表達的情感呼之欲出，延伸戲劇動作的某種情調，與舞臺音樂語言的關系緊密而不可分割。有了音響技術的加持，語言交流的功能逐漸彰顯出來，樂器編織的聲音的形象更加突出，真實描述出“假定性環境”，提升了古典戲劇舞美語言的綜合性。從舞臺藝術表達手段層面來講，兼具時間藝術與空間藝術，最終實現交流藝術審美目的，利用音效放大戲劇矛盾與沖突，讓觀眾在情境中感受到戲劇情感、思想的沖擊，從而提高戲劇舞臺藝術的感染力。

4全息3D技術

全息3D技術從本質上講就是指讓現場觀眾不佩戴3D眼鏡就可以看到立體影像，該技術是數字化技術的另一種表現形式，讓觀眾從不同角度（360°）觀看戲劇。如今其已經成為戲劇舞臺的重要設計形式，比如在安徽省黃梅戲劇院舞臺劇《牛郎織女》的演出中，將人和景切換為3D效果，使整場舞臺劇能全部體現出良好的視覺效果，在布景、調試、排練等準備工作之后，加入吊威亞驚險元素來配合音樂和演員，為了爭取年輕的觀眾群體，本次舞臺設計更加體現出浪漫、唯美的現代意識，在舞臺表演形式上大膽創新，整個舞臺都由高科技打造，利用數字燈進行打光，將演員表演投到舞臺最深處的立體3D幕上，制造出層疊環繞的感覺。其中3D舞臺要保證一定的距離感，通過數字化模擬技術，利用兩臺數字燈打造出織女獨守云房、仙女在碧蓮池游泳、烏云密布等視覺效果，摒棄過去的傳統燈具，利用新型燈的冷色光，提升戲劇表演的穿透力，運用全息投影技術完美呈現戲劇內容。其次在存儲方面，全息技術的儲存量遠超各種光盤和磁盤，并且更能增強視覺真實感和立體感，對我國戲劇表演技藝的宣傳和弘揚具有一定的促進作用。全息3D技術除了還原視覺效果外，還可以還原大師的唱腔藝術，在新時期舞臺藝術中實現了重大技術突破。

5舞臺器樂

戲曲舞臺演出始終不能脫離對舞臺器樂的使用，尤其是在傳統戲劇和民族戲劇表演舞臺中，對其的使用占據重要的地位，其能指揮整個演出的節奏，配合演員表演，具有伴奏全部唱腔的核心地位。比如“鼓”的應用，鼓師在戲劇舞臺中也被稱為“打鼓佬”，鼓師右手利用鼓簽敲擊單皮鼓，左手敲檀板，配合管弦樂的快慢、輕重，掌握整個戲劇的節奏，地位不亞于“樂隊指揮”；其次，戲劇名角、名家、表演大師等一般都會將琴師和鼓師作為重要的表演輔助，因此舞臺設計者要想確保演出成功，就必須重視對舞臺器樂的使用，讓其配合演員舞臺表演，演奏不同的“鑼鼓經”。器樂的使用和擊打與演員表演過程中的動作相對應，比如“旦角”上場時以小鑼配合，“丑角”出場時以“九錘半”配合，掌控打擊樂節奏，烘托表演氣氛，填補表演空白，襯托舞臺氛圍，同時也可以適當安撫現場觀眾的情緒，積極配合演員動作，提升戲劇舞臺藝術的魅力，提高戲劇藝術的感染力。綜上所述，舞臺技術的創新應用可以提升戲劇演出的表現形式和感染力，滿足觀眾新期待，打破傳統舞臺空間概念，渲染戲劇人物的情感和演繹氛圍，創造出真實觀演空間。因此，在今后工作中應該創新應用全息3D技術、舞臺布景技術、燈光技術、舞臺器樂，以提升戲劇舞臺的美感和真實性，為表演注入生命的張力；要在立足戲劇表演的整體性的基礎上，提升觀眾心理的獲得感，融入個性化元素，根據戲劇情節的發展情況讓演員表演、舞臺燈光和舞臺布景相輔相成，要注重舞臺燈光的表現力，促使其在新時期舞臺藝術中實現重大突破。

參考文獻

[1]白國亮,白佳鷺.基于全息技術在戲劇舞臺藝術中的創新與實踐[J].電聲技術,2019,43(10):52-53+59.

[2]蔡佳欣.探究數字媒體技術在戲曲舞臺美術的應用之美[J].中國文藝家,2021(01):18-20.

[3]郭文慶.AR增強現實技術對舞臺藝術發展的影響[J].名家名作,2021(06):158-159.

[4]智浩,王強,金艷苓,等.舞臺機械技術、工藝、應用系列談——舞臺機械設備的多樣性和發展趨勢[J].演藝科技,2021(06):29-33.

[5]劉峰.舞臺技術管理在現代演劇中的任務[J].藝術教育,2021(09):149-152.

作者:費導元 單位:長春市群眾藝術館