舞臺表現力下的聲樂表演研究
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了舞臺表現力下的聲樂表演研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：伴隨著經濟水平的快速進步與發展，我國人民群眾的生活水平得到了顯著的提升，人們在生活中逐漸開始享受生活，而歌舞劇就是陶冶人們情操的主要方式。在聲樂表演的過程中，為觀眾帶來更精美的表演屬于當下聲樂表演的主要發展方向。本文主要針對于當下聲樂表演過程中舞臺表現力中存在的問題進行分析，并提出了相應的發展戰略。
隨著社會經濟的不斷發展與生活水平的日益提升，人民群眾的精神生活需求也隨之增加，并對藝術表演提出了更高的要求。以音樂表演為例，作為最常見的藝術表演形式，舞臺音樂表演已經高度成熟，舞臺音樂表演不僅追求聲樂演唱或者器樂演奏的專業性，更加重視舞臺呈現的整體效果，也就是所謂的舞臺表現力，這是舞臺表演藝術作為復合型藝術的必然要求，也是強化音樂表現效果的客觀需要[1]。而我國當下的聲樂表演存在著一定的問題，主要也是這三方面存在著一定的欠缺，因此未來需要進行加強。
一、音樂表演中舞臺表現力的重要性
舞臺表現力是基于舞臺表現的藝術表現力，具體而言，便是表演者在作品呈現中對作品內涵、特點、風格以及自身對作品理解、把握的充分展示，是表演者在舞臺表演的基礎上，對作品與個人的高度融合與呈現。音樂舞臺表現力則是音樂舞臺表演中所展示出來的表現力，是表演者二度創作的產物，既有音樂藝術的特點，又有表演者個人的鮮明特征，對音樂表演有著非常重要的作用。首先，它能提升音樂表演的欣賞效果。舞臺表現力以舞臺表演的綜合呈現為中心，既重視音樂表演的技術性，也重視舞臺環境、舞臺氛圍等內容，能夠顯著地提升舞臺表演的效果;其次，它能強化觀眾欣賞的心理體驗。音樂舞臺表演，既有聽覺層面的享受，也有視覺層面的刺激，舞臺表現力能夠有效調動觀眾的心理期待，讓觀眾更好地融入舞臺表演中，深層次地把握表演者的藝術技巧與藝術風格，強化音樂表演的體驗效果。
二、現階段舞臺表演力的聲樂表演存在的幾點問題
(一)聲樂教師缺乏現場舞臺表演力教學意識在當下的聲樂教學過程中，聲樂教師的現場舞臺表演力教學意識較為匱乏，這導致學生在學習之后，現場表演往往會出現怯場或者肢體不協調的現象。當下很多聲樂教師在進行舞臺教學的過程中，并沒有重視這方面的知識教學，并且在實際舞臺規劃的過程中缺乏一定的時間規劃，僅僅是告知學生在表演過程中需要注意的問題。教師在教學的過程中將表演的關注點集中在了表演技巧方面，這就會造成表演者在舞臺表演的過程中應對能力和肢體協調能力較差，長此以往就會導致表演者認為舞臺表現力并不重要，進而影響到聲樂演唱教學未來的平穩發展。
(二)聲樂表演者缺乏舞臺表演意識在當下發展的過程中，我國很多的教師在實際教學的過程中沒有重視舞臺表現力，這影響到了表演者對于舞臺表演意識的重視程度。實際教學的過程中很多聲樂表演者缺乏舞臺表現意識，這導致無法為觀眾呈現出更加精彩的聲樂表演。在當下我國教學的過程中，舞臺表現力方面與西方國家產生的差距之一就是表演者缺乏表現意識，進而在表演的過程中表情僵硬、肢體不協調等等情況。而這在實際表演的過程中將會影響到觀眾的實際觀看效果，隨之也將會導致聲樂表演者的情緒受到一定的影響。
(三)聲樂表演者的藝術表現力較弱表演的過程中，優秀的聲樂表演者不僅僅需要具備舞臺表演經驗與舞臺表演意識，同時還需要在表演的過程中能夠具備優秀的藝術表現力。只有表演者具備有以上三方面的意識，才能夠在表演的過程中為觀眾呈現出一場完美的表演與享受。一些西方國家的歌舞劇已經達到了世界文明的水平，主要的原因就是在表演的過程中舞臺意識和藝術表現力較強，能夠為觀眾呈現出無與倫比的視聽享受，這正是我國國內歌舞劇的缺陷。在我國歌舞劇表演的過程中，表演人員缺乏一定的藝術表現力，因此導致無法更好的吸引觀眾眼球，這導致觀眾在實際觀看的過程中失去對聲樂表演的興趣。長此以往，將會導致我國的聲樂表演出現問題，實際上未來除了表演技巧與表演能力之外，更需要對舞臺表現力進行加強。
三、提升聲樂表演者能力的相關對策
(一)加強聲樂教師對現場舞臺表演的教學意識聲樂教師在未來發展的過程中，需要提升聲樂表演能力，將西方國家作為學習的目標，不斷縮小差距。而想要達成這一目的，首要的一點就是加強聲樂教師對于現場舞臺表演的教學意識。首先，聲樂教師需要在思想境界加強，而這就需要演出負責人能夠對聲樂教師進行培訓，讓聲樂教師能夠了解西方國家聲樂表演人員的舞臺表現力方式，這一方式能夠更好的加強聲樂教師對于舞臺表現力的重視。其次，聲樂教師在日常教學的過程中，需要了解舞臺表現力的具體兩種方式，分別是肢體表現力和現場應對能力，在發現表演人員日常表演中存在的問題時，需要及時的糾正。
(二)加強表演者的舞臺表演意識未來在表演的過程中，表演者的舞臺表演意識屬于提升聲樂表演者能力的主要方式。首先在實際教學的過程中，聲樂表演者需要關注現有的舞臺表現力，并且還需要在一定程度上來加強表演欲望。聲樂表演人員在未來提倡生活中需要重視西方國家的歌舞劇，能夠起到參考和模仿的意義，從而提升我國表演人員的表演意識。未來當聲樂表演者的舞臺表演意識已經逐漸形成之后，就能夠創造出屬于自己的獨特舞臺表演意識。其次，在未來舞臺表演人員日常表演的過程中，需要全方面激發出自身的想象力，從而對演唱歌曲能夠進行深層次的理解與思考。而后，聲樂表演者在空閑時間可以對舞臺表現力進行練習，在一些必要的情況下能夠在舞臺上進行聲樂表演，主要的目的在于積累經驗并且完善自身當下存在的不足之處。最后，聲樂表演在實際表演的過程中，還需要通過觀察錄像的方式來練習自身的聲樂表演，從而發現自己在聲樂表演過程中存在的問題，例如肢體不協調、舞臺表現不自然、聲音表演發音不穩等等。舞臺表演人員還可以將相關的錄像交給表演老師來進行審核，這能夠讓優秀的表演老師指出其中的問題，能夠提升自身的舞臺表演能力，降低在實際表演過程中出現事故的幾率，從而幫助舞臺表演實現深度的提升。
(三)提升聲樂表演者的藝術表現力未來為了更好的提升聲樂表演者的藝術表現能力，不僅僅需要提升聲樂表演者的舞臺表現意識，更需要在一定程度上提升當下現場舞臺表演過程中的效果，從而加強聲樂表演者的藝術表現力。在日常聲樂表演訓練的過程中，聲樂表演人員需要加深自己的藝術表現能力，而這不僅僅需要優秀的表演技巧，同時還需要關注對于肢體能力的培養。只有在未來發展的過程中加強自己的肢體協調能力與音樂感悟能力，才能夠幫助表演人員實現舞臺表現力的提升[2]。只有將這兩者進行統籌協調，才能夠在最大程度上激發出聲樂表演者的藝術表現力，進而實現更加精美的表演。因此，聲樂表演者需要擁有聲樂基礎知識和舞臺表演的基礎知識，聲樂表演人員不僅需要擁有良好的音樂節奏感知力，同時還需要對不同種類的音樂進行了解，從而對不同風格的音樂進行表演。與此同時，聲樂教師在實際教學的過程中也需要根據表演者的不同實際情況和歌曲曲風選擇教學方式，日常表演的過程中，表演人員可以更好的熟悉曲目，這能夠更加輕松的投入感情，提升藝術表現能力。
結語：
在近些年來發展的過程中，我國聲樂表演依舊沒有達到成熟的地步，但是總的來說也取得了一定的進步。聲樂表演的過程中，教師往往會忽視對于舞臺表現力的提升與加強，這就導致學生在表演的過程中舞臺表現力不強甚至出現怯場的現象。因此，本文主要針對于當下聲樂表演人員在舞臺表現過程中存在的問題進行了分析，并且提出了相關的處理措施。只有加強聲樂教師對于現代舞臺表演的教學意識，加強表演者的舞臺表演意識，提升聲樂表演者的藝術表現力，才能夠為我國的聲樂表演者提供理論以及實踐上的幫助。
參考文獻：
[1]段鳳琴.基于舞臺表現力的聲樂表演研究[J].藝術評鑒,2018,(3):96-97.
[2]顏昭潔.聲樂表演學生的舞臺表演能力研究[J].大觀,2020,(5):58-59.
作者：高卉 單位：徐州工程學院教育科學學院
