當代藝術市場發展淺議

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摘要：中國藝術市場早在東晉時期就已經出現了，經歷了漫長的發展過程，經歷了慘淡、迷茫，現在的藝術市場擁有了繁榮的一天。文章主要探析了中國藝術市場的發展脈絡、中國藝術市場在不同階段的發展狀況，對中國藝術品市場現狀與特征進行分析，并且預測了藝術市場未來的發展趨勢。

關鍵詞：藝術市場；藝術品；藝術收藏

藝術市場是進行藝術品買賣的市場，藝術品一般通過藝術市場進行所有權的轉換。中國藝術品市場中，藝術作品一般在畫廊和拍賣會進行藝術品所有權的轉換。西沐認為從微觀市場概念出發，我們可以把中國從古至今的藝術市場理解為買家與賣家的需求還有消費者與潛在消費者的總和。從宏觀市場的概念來說，中國藝術品市場的總體格局由藝術品的生產、購買、流通、經營等構成。在現代社會中，大多數認為是經濟影響了藝術市場，那么，這是真的嗎？

一、藝術市場的起源與形成

中國的藝術來源于民間，發展于民間，存在于民間，應用于民間。藝術市場，是以商品形式進行藝術品交換時隨著商品經濟的發展而產生的。早在東晉時期，大畫家顧愷之在寺廟畫了壁畫《維摩詰像》，就在他即將畫完的時候，卻要參觀者捐錢，買者買的是一種享受和精神文化，體現了藝術的價值，也算是開啟了早期的藝術市場，比西方國家早了約1300多年。顧愷之的行為對推動中國藝術品交易發展具有巨大的貢獻。

二、中國藝術市場的演進與發展

隋唐時期藝術品最早被用來當作商品進行買賣，兩晉南北朝時期雖然也出現了藝術市場，但很少見，只是出現在貴族家庭、商人、經營藝術品的人之中，大多數人還是更想要偏實用的物品，還沒有一定的審美意識。唐朝日漸繁榮，富裕人家較多，在吃飽飯的同時，也有更多的資金去滿足精神層面的需求，因而藝術市場大規模出現，民間也有了大量的小型作坊。但當時唐代還處于發展階段，一些真正的大規模私營市場并不多見。有市場必然有競爭，當時藝術市場已經形成較強的藝術商品意識。宋代也是中國藝術品市場商業化的一個重要階段。宋徽宗時期，宋徽宗喜愛畫畫，提倡柔美的畫風，擅長花鳥畫，書法成就也極高，創立了“瘦金體”。宋代皇帝的重視也使藝術迅速發展，人物、山水、花鳥等繪畫體系完善，進而促進了藝術市場的迅速發展。眾所周知，經濟基礎決定了上層建筑，宋代的商業迅猛發展，城鎮化繁榮，還出現了“交子”，使得商業化更加方便，出現了北宋的汴梁市集，南宋臨安的勾欄瓦子。但是宋代許多繪畫被輾轉買賣，也有大量的贗品混雜進來，給市場帶來了一定的混亂，這也表示宋代藝術市場已經趨于成熟狀態。元代繼宋代之后商業意識、市場觀念變得更為強烈，一幅畫的經濟價值開始具有差異性。因為藝術家的增多，藝術市場的普遍性，藝術市場考慮的因素也逐漸精細化，藝術市場開始以盈利為目的，畫家開始迎合“消費者”的口味，考慮大眾的喜好進行創作。元代的書畫家趙孟曾公開表示，“寫字必得錢，然后樂為之書”。不過元代的藝術市場由于種種原因卻不及宋代的繁榮。明朝時期，社會的需要，市場的發展，不只推動了書畫創作觀念、風格流派的多樣化，也推動了繪畫載體趨于完美。中國藝術品市場在明代有了新的發展，出現了專業化、職業化的分工形態。由于資本主義萌芽出現于明中葉以后，一些工商業發達、人文薈萃的城市出現了獨立的書畫經營商店，市場已經成為私家收藏獲取藏品的主要場所。這正是消費者所需求的，說明了藝術市場的源動力作用，這也是后來博物館出現的開端。清代是藝術品的高峰，據俞劍華的《中國繪畫史》記載，清代見諸記載的畫家達五六千人之多，幾乎超過了此前歷代畫家數量的總和。尤其是在清后期的揚州，揚州所在的江南地區是當時藝術市場最為發達的地區，擁有當時最大的鄉試貢院。再者因其物富民豐，是當時的商業大鎮，許多畫家在仕途上受挫來到揚州以賣畫為生，文人畫家的到來，也使得當時藝術市場繁榮發展，藝術品創作者和消費者數量的大大提升共同促進了當時藝術品市場的繁榮和興盛。因此，清代的藝術品交易極為盛行，字畫等藝術品隨處可見，大眾“尚雅”之風盛行，消費者更多的是為了滿足精神層面的需求，包括審美、典雅、炫耀等多種目的。當這類非生活必需的精神產品進入大眾消費視野，意味著藝術市場的現代轉型。

三、藝術市場的現狀

藝術品進入市場是隨著商品經濟的歷史進程而發生的，一直到20世紀70—80年代，中國藝術市場迅速發展，這時期的藝術一直處在一種尷尬的位置，沒有資金的支持，沒有固定的場所，甚至有些藝術家沒有較強的知識儲備，受西方藝術文化的沖擊影響，探索自己的藝術道路。藝術的生命是通過流通實現的，流通包括兩種方式：一種是文化式流通，也就是交流，比如藝術展覽、藝術陳列、墻繪，包括生活中方方面面的非盈利部分；另一種是商業式流通，通過藝術品的買賣造成商品所有權的轉移，而不只是獲取了無形的享受或精神文化。中國當代藝術品市場包括畫廊、拍賣行、博覽會、私人收藏，這四種形式構成了藝術市場的中心環節。美術館是當代藝術市場的外圍力量，起著風向標的作用。

（一）當代藝術市場存在的一些問題

1.市場專業化、規范化不足。隨著中國經濟的飛躍發展，中國的國際地位空前提高，作為能反映社會意識形態的縮影的中國當代藝術，近年來也越來越受到西方的關注。現代中國藝術品市場有其獨有的特點，其中最為鮮明的一個特點是國內更像投資市場。拿破侖曾經說過：“中國覺醒之時，世界將會顫抖。”現在，中國這條東方之龍已經醒來，在國際經濟史上，從來沒有任何一個時期，任何一個國家，發展如此迅速，變化如此之大。這也是受到我國市場經濟的影響，由于我國經濟的迅猛發展，人們對投資有著很大的興趣，購買藝術品的藏家大部分都是以投資為目的，為了有更好的收益而對藝術市場產生興趣，大多數的外國市場以收藏為目的的更多。當代藝術品因其不確定性而充滿了挑戰，投資者希望壓中寶大賺一筆，收藏者希望用自己的眼光挑中真正有意義的藝術品，這也使得藝術品市場更加讓人迷茫。要發展中國當代藝術市場，我們既要遵照國際藝術市場的基本規則，又要從中國現實以及當代藝術品的現狀出發，否則難以真正健全和發展中國的藝術市場。我們要注重全民藝術素質的培養，可以在高校里開展藝術鑒賞課程，引導對藝術感興趣的人們看一些這方面的書籍，提高自己的藝術修養，逐漸提高全民的藝術修養水平，規范藝術市場。另外就是健全相應的法律法規制度，加強知識產權的保護。

2.當代藝術品價格泡沫化。中國的藝術市場目前定價機制有所缺乏，商品的價值和價格相差懸殊，也讓一些在法律邊緣游走的人有機可乘。藝術并不是由簡單的“勞動時間”所決定的，而是綜合了多種主觀因素。越來越多的金融機構意識到藝術品值得投資，而藝術市場在資本的助力下才能進一步發展壯大。不乏有些投資者會對一些價值不高的藝術品炒作，使之價格變高，這也就導致了藝術市場的泡沫化。

（二）現當代藝術市場中一些可喜的轉變

中國當代藝術開始走向全球化發展，由于中國藝術沒有建立自己的保障體系，從而變得很被動，限制了中國當代藝術的發展。盡管這樣的藝術不能令國人滿意，但是中國藝術開始真正地走向大眾的視野，而今，中國藝術不斷接受洗禮，中國藝術家有自己的方式方法從事藝術事業和適應藝術市場。經歷了20世紀80年代思想的洗禮，90年代形式的過濾，藝術家們已經有了自己對中國藝術市場的看法，用中國人自己的思想建設有中國特色的藝術市場。

四、中國藝術市場的未來

藝術品市場一般分為一級市場和二級市場，畫廊、博覽會市場屬于一級市場，拍賣市場為二級。在歐美二級市場里以當代的藝術品為主，但是在中國交易的很多都是古代、近現代的物品。藝術品市場沒有固定的價格，比如在北京、新加坡、紐約的藝術市場中，一般來講在紐約拍賣的價格是最高的，因為紐約富人很多，好的藏品交給知名拍賣行一般價格還會高出很多。我們要建立專業的藝術產業，解決在中國藝術市場中存在的一些問題，如作品有市場沒有學術價值，或者有學術價值沒有市場等。隨著生活水平的提高，人們的物質生活得到滿足，開始更加注重精神方面的需要，對藝術的持續性熱度也促進了人們對于藝術品的消費。以往很多人都不知道藝術品是什么，有時候在電視、網絡上看到了，但是具體是什么很少有人能說出來。最近幾年藝術品行業的興起讓很多人參與進來，比如之前想要了解《清明上河圖》還要到北京排上幾個小時的隊伍才能看到，現在在各大博覽會上都能看到一比一拓印下來的《清明上河圖》。在未來，我國對藝術市場和藝術教育都有很大的需求。目前，我國大力發展文化產業，注重文化軟實力，也促進了中國藝術市場的發展，這也是文化傳播的重要途徑。

五、結語

中國五千年的悠悠歷史創造了中國古代文明，21世紀中國當代藝術市場有著豐富和旺盛的生命力，中國藝術市場有著自己的歷史也有著自己的特色，這需要我們一起將藝術市場更好地發展下去。21世紀我國經歷了百年的發展，必將以獨特的面貌在全世界藝術市場中獨樹一幟。

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作者:苗秋菊 單位:遼寧師范大學