京劇武旦表演藝術研究
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經過漫長的發展，京劇形成了比較系統化的表演理論，積累了豐富的表演經驗，是目前我國傳統文藝中的重要組成部分。在京劇表演藝術中，“生旦凈末丑”是京劇表演舞臺上的基本行當，這其中，武旦不僅是不可或缺的行當，也有著特殊的舞臺地位。對于武旦藝術家來說，把握好武旦的表演藝術有著重要的意義，同時對于京劇“票友”、學習者來講，對武旦表演藝術有一定認知也便于更好地欣賞和學習武旦表演。本文主要對中國京劇的武旦表演藝術進行論述。
一、武旦的定義
武旦是京劇旦行的一種，大多扮演勇武的女性，如武將和江湖人物中的各類女俠，表演上重武打和絕技的運用。武旦通常可以分成兩大類。一類是短打武旦，穿短衣裳，這類武旦一般是不騎馬的，重在武功，對于唱和表演的要求不是特別高，比較熟知的有代表性的短打武旦包括京劇《無底洞》中的白鼠精、《打焦贊》中的楊排風、《打店》中的孫二娘等。除了短打武旦，還有一類武旦叫做長靠武旦，這類武旦就是女性演員穿上戎裝，并且會在舞臺上進行“騎馬”表演，表演過程中手持一把刀，刀可長可短，因此這類武旦通常被稱之為刀馬旦。刀馬旦不僅對形體和表演功底要求較高，同時還需要有一定說白和工架的基本功。比如京劇《破洪州》中的穆桂英、《扈家莊》的扈三娘等，都屬于這一類武旦。
二、武旦表演中的藝術審美
在研究武旦的表演藝術之前，首先應當了解武旦表演的藝術審美，這樣便于在學習或武旦表演的過程中，更好地領會其中的藝術精髓。那么武旦表演的藝術審美主要體現在哪些方面呢？一是文化之美。作為京劇行當中的重要旦當,它是一種眾多藝術元素如傳說、典故、形體等為一體的綜合性藝術，在形成和發展過程中，深受我國京劇自古以來兼容并蓄、多元文化共存共生的影響。從武旦表演中，不僅能夠看到京劇的表演藝術文化，還能夠看到我國傳統的歷史文化。二是意境之美。武旦在舞臺上的表演，往往是通過造型和動作來演繹不同的場景和狀態，這在整個舞臺上是極具意境美感的。比如“騎馬”“征戰”等動作，可以通過人物在舞臺上的動作表現進行演繹，并留下一定的鑒賞和想象空間。三是情感之美。武旦由女性演繹，并且也重在反映女性形象，這體現了我國傳統文化中對堅強、勇敢的女性的贊頌，體現了我國民族情感中的獨特性，這種情感在武旦表演的過程中也能夠得到體現。因此在欣賞武旦表演時，觀眾也能夠感受到這種情感的傳遞。
三、舞臺上的武旦表演藝術
一是武旦的表演特色。武旦表演以“武”為主，不管演員在臺上所演繹的是女神、女妖還是女將，也不管在戰場還是疆場，在馬上還是馬下，武旦都需要堅持“四功”，“四功”中“唱”是主要的，其次是“打”和“做”。在表演過程中，“唱”要能夠體現人物的情感，“打”和“做”要能夠體現動作的嫻熟、敏捷、輕快。武旦中對于刀馬旦的要求相對較高，演唱、武打、說白、做派都是要十分注意的，唱要唱出氣勢，武打要少而精。二是表演要融匯貫通。在武旦表演中，演繹人物的時候要根據人物的特點融匯貫通，區別對待，比如演繹楊排風要盡量表現其活潑靈巧的特點，而對于扈三娘則應該體現其驍勇善戰的特點。同時，在動作上要能夠拿捏有余，比如翻身的時候應使靠旗掃地；涮腰的時候要用點腿塌下去，這樣涮腰的幅度大，也有了沖的勁頭，給人一種自然、輕快的感覺。三是刻畫人物的時候要文武并重。武旦并不僅僅是踢槍、打出手，更要以塑造人物為中心，豐富武旦的表現力。現在許多武旦戲一“打出手”就有脫離人物的感覺，戲在開打之后就只剩程式，失去了故事里人物應當有的感覺。表演過程中，武旦演員不僅要通過技巧來體現自身的基本功，同時還要根據劇情的變化，使“技”“戲”和諧一致，有效融合，滿足觀眾的喜好，不能“為了打而打”。綜上所述，武旦是京劇行當中的一個重要組成部分，要演繹好這一行當，就要對其表演藝術特征進行深刻把握，這其中不僅包括基本的表演要求，還應當領悟其藝術審美。
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作者：熊學美 單位：攀枝花市文化藝術中心
