兒童繪畫教育全文(5篇)

1893年出生于有“歐洲之窗”之稱的巴塞羅那，是西班牙超現實主義畫家。他和畢加索、達利一樣，是一位多產且獨具個性的偉大藝術家。米羅的繪畫作品畫面語言獨特鮮明且自成一格、與眾不同，具有典型的米羅特征。他的作品大多色彩亮麗明艷，線條輕松自由，畫中充滿了孩童般的豐富想象力與濃濃的詩意。筆者認為，米羅的作品之所以如此獨特，是因為他對一切事物充滿好奇心，對繪畫有非凡的熱情，強烈的探索欲使他樂于嘗試各種繪畫形式和媒介材料。縱觀米羅的繪畫生涯，其風格是變化多樣而又始終如一的。他學習了后印象主義、野獸派、立體主義的畫法后，又傾心于追求隨性的達達主義，最終于1924年選擇了超現實主義，并開始用簡約、質樸的繪畫手法表達他的思想、情感。他的繪畫作品是令人愉快的，其畫面洋溢著自由、浪漫的天真氣息，尤其能被兒童理解、接受。因此，米羅繪畫作品獨特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多變性值得兒童美術教育者研究和探討。分析米羅的繪畫作品并思考其對兒童美術教育的啟示，具有重要的理論價值和現實意義。在此，筆者暫且拋開米羅各個時期繪畫風格變化的情感表達和社會背景，以簡約、直觀的感受方式分析其繪畫作品中值得兒童美術教育借鑒的方面。

一、構圖表達的隨性和抒情

在米羅的大部分繪畫作品中，人們可以看到構圖形式的隨性、靈動。米羅在不斷探索的歷程中逐步消減傳統思維模式下的構圖形式的使用，打破了透視的束縛，畫面呈現出自由、隨性的平面化特點。以《哈里昆的狂歡》（圖1）與《加泰隆風景》這兩幅作品為例，《哈里昆的狂歡》這幅作品中描繪了一個開著一扇窗的空間，其中紛亂地漂浮著眾多形態各異的形體。透過窗，傍晚的天空中掛著米字符號一般的星星，空間內充斥著跳動的音符和樂器，動物在歌舞中狂歡。通過這自由自在的畫面，人們能夠感受到歡樂的氛圍。在這幅作品中，米羅的構圖是隨性、自由的，每一個物體都表現出生動的特性。《加泰隆風景》的元素組合和構圖形式也是散漫、自由的，似樂章一般抒情、詩意。雖然從這兩幅作品中可以看出，米羅的構圖并非全然無意識狀態下的自由、隨性，但畫面呈現的自由感是教師在兒童美術教育中應該借鑒的。在兒童美術教育中，相對于有秩序、有規律的畫面構圖形式與教學方式，這種無拘無束的無邏輯、不規則繪畫更符合兒童的階段性思維特點，能夠更有效地激發兒童的想象力與情感表達欲望，使基于兒童身心發展特點的無理性、無邏輯繪畫更具有抒情性。這樣，兒童繪畫時的畫面表現是自發性、偶然性的，有助于兒童更好地保持對繪畫體驗的成就感，增強趣味性。

二、色彩表現的感知和觀察

馬蒂斯認為，色彩的選擇不依賴于任何科學的理論，它是建立在觀察、感覺以及對每一種十分自然的體驗的基礎上的。野獸派強調的是構圖的平面化和色彩的單純性，有極具個性和主觀表現的風格特征，其色彩表現理念在很大程度上影響了米羅。因此，人們可以感受到米羅作品中的色彩是單純而濃烈、鮮明而飽滿的。他用單純平涂的色塊創造出強烈的畫面效果，給觀者帶來視覺上的沖擊，激起人們對簡單、純粹的向往。以《人投鳥一石子》（圖2）、《蔚藍的金色》《藍色》等作品為例，米羅用單純性的色彩構建出想象中的世界。在《人投鳥一石子》中，白色的抽象人形、碩大的腳掌與深綠、亮黃兩個大色塊形成了鮮明對比，將畫面一分為二，黑色似地平線的小塊區域增強了畫面的縱深感，遠處深紅色的鳥和線條打破了畫面的平靜，各純色之間強烈的對比映襯，沖擊著欣賞者的感官；《蔚藍的金色》中一團似線團的藍色凌駕于金色背景之上，黑色的圓點和似殘月般的線條包圍在藍色線團周圍，畫面上方的米字星星在黃色的映襯下顯得遙遠璀璨，而占據畫面視覺中心的黃、藍、黑三色沖擊著觀者的感官，同時流露出藝術家內心強烈的情感；作品《藍色》的畫面語言更顯簡潔，大面積的藍色背景上一條紅色的線條和十二個大小不一的黑色圓點形成對比，給人以無限想象。可以看出，米羅的作品色彩大多鮮艷濃烈，這種色彩的表達對于兒童美術教育而言，有利于培養兒童的感知力、觀察力。鮮艷的色彩對兒童的視覺感官具有較強的刺激，且易于吸引他們的注意力，這是兒童對色彩的天性感知力。在兒童美術教育中，教師應該充分尊重兒童的這種天性感知力，并努力培養他們對于事物的觀察能力。同時，每種色彩對于情感的表達具有一定的無意識的象征意味，在兒童的畫面中更具有潛意識的主觀性。米羅畫面中平涂的繪畫方式，也是與兒童繪畫共通的一個典型特點。基于以上觀點，教師在兒童美術教育中，應該鼓勵兒童表達天性，引導兒童對基于色彩的事物的認知、觀察、想象。色彩表達突出表現的是兒童的主觀感受，教師應讓兒童在繪畫實踐的過程中多多觀察、寫生，提高兒童的注意力、感知力。更重要的是，教師應在觀察、感受的基礎上，讓兒童自行選擇色彩進行構圖、繪畫，鼓勵兒童大膽表現、敢于想象。

三、畫面形象的想象和守護

對米羅來說，無論是一抹色彩還是一個圓點，都是創作的靈感源泉。米羅曾在巴塞羅那的一所美術學校學習，在其師弗朗西斯科•加利不拘傳統、開放明朗的教學方法引導下，他迅速提高了對形體的感受能力和表現能力，形成了獨特的米羅式畫面語言。在米羅的作品中，人們可以看到許多變形的、獨特的、純真的創意形象。《犬吠月》（圖3）、《人投鳥一石子》《哈里昆的狂歡》等作品就是很好的例證，它們都突出地體現了米羅充滿詩意、隨心所欲和大膽幻想的個性特征。米羅作品的畫面造型豐富多彩，日常中的物象在他的畫筆下充滿豐富的想象力，讓人不得不感嘆這位畫家豐富、活躍的思維。《荷蘭室內景一號》同樣是一幅充滿創造力和想象力的作品。這幅畫的整個場面在一個平涂三色的室內展開，首先占據視線的是畫面中間融為一體的樂器和演奏師；在畫面下部，有一只啃骨頭的小狗、一只玩線球的貓、一只追逐蟲子的蛤蟆和被餐刀削皮的蘋果；畫面的左上方透過一扇窗，可以看到河流、天鵝和房屋等。這幅作品的造型元素和畫面形象一如米羅的其他作品一樣富有想象力、創造力，這一點值得兒童美術教育學習和借鑒。兒童具有天真、浪漫的想象力，教師常常會驚嘆于他們天馬行空的幻想和創造。在兒童美術教育中，教師不應該計較兒童繪畫技法的表現是否達標，而更應該注重能否為兒童播下想象和創造的種子。兒童的繪畫不受任何畫法、畫理的約束，反映的是人類最原始的審美和最自然的繪畫語言，體現了有趣、生動的美好想象和創造。對于兒童的這種純真的創意和想象，教師應該予以支持和鼓勵，讓他們在想象的海洋中創造出一個繽紛多彩的、屬于他們自己的世界。

摘要：繪畫是兒童美術活動的主要組成部分，對兒童的發展具有重要意義。兒童通過繪畫，將自己的所思所想表達出來，反映了兒童對外部世界的認識，表達了兒童的內心情感。將繪畫藝術治療同兒童美術活動結合起來，從心理學角度對兒童繪畫進行解讀，引導兒童釋放內心不良情緒，有利于兒童進行繪畫作品創作，有利于兒童身心健康發展，幫助我們更好的了解兒童需求。

關鍵詞：繪畫藝術治療；留守兒童；美術活動

一、研究背景

隨著我國經濟社會的快速發展以及人口流動性的加大，農村青壯年大批外出務工，形成了大量的留守兒童。留守兒童是我國農村的特殊群體，目前我國留守兒童約697萬余人，其中四川、安徽、湖南的留守兒童數量排在全國的前三位，均超過70萬人。根據調查，留守兒童由于親情缺失，很大一部分表現出內心封閉、情感冷漠、自卑、缺乏交流的主動性以及脾氣暴躁、沖動易怒等心理、情緒及性格方面的問題。2019年，民政部、教育部等10部門聯合印發了《關于進一步健全農村留守兒童和困境兒童關愛服務體系的意見》，提出要支持社會工作者、心理咨詢工作者等專業人員，針對農村留守兒童和困境兒童不同特點，提供專業性的關愛服務。作為教育工作者，如何將美術活動與心理干預結合起來，發揮美術教育在留守兒童心理干預的作用，是值得研究的重要內容。

二、繪畫藝術治療及兒童美術教育

繪畫藝術治療是藝術心理治療的一種，是治療師與作畫者之間實現有效溝通與理解、且具有創造性的交流方式，通過繪畫，可以解讀畫者的內心世界，了解他的情緒、個性、需求，幫助其認識自己、表達自我，并起到宣泄情緒的作用。MargaretNaum-burg在1966年提出了以弗洛伊德的無意識理論為基礎的“動力取向藝術療法”，認為繪畫者無意識的心理問題可以通過“自發的”藝術表達出來，可以表達壓抑的沖動。1996年，Reese報告了繪畫心理治療在情緒沖突的表達方面所作的研究，他對16名年齡在5-12歲之間具有情緒和行為困擾的兒童進行繪畫心理治療，探討了繪畫治療作為情緒表達方式的特點與機理。我國學者嚴虎、徐靜茹、孟沛欣、童玉娟等均對繪畫藝術治療進行了系統的研究，針對特殊兒童、精神障礙人群進行了干預實踐治療，驗證了其有效性及采用繪畫藝術治療的特殊優勢，為繪畫治療在特殊人群心理干預提供了參考。兒童美術教育是藝術教育的重要組成部分，是開展美育的途徑之一，也是幼兒園和中小學里的課程之一，其教育目的是通過美術活動培養孩子的藝術素養、審美能力、創意技巧、動手能力等，對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。兒童時期是樹立正確人生觀、價值觀、世界觀的重要時期，由于兒童的認知能力、表達能力有限，因此兒童更傾向于以繪畫這種非言語性的工具來表達自己對外部世界的認識和感受，將兒童美術教育與心理健康評測及干預結合起來，發揮兒童繪畫的優勢，使兒童在美術創作中得到情緒的宣泄、情感的抒發，能促進兒童身心健康發展。

三、留守兒童繪畫解讀的意義

一、直覺美術教育的理論依據

直覺感知與理智分析是人類獨特的兩種思維方式，在人們認識世界和改造世界過程中兩者相互配合發揮作用。直覺是人的一種潛意識感知，不為人類意志控制的特殊思維方式，它是人類一種本能存在的一種思維形式。直覺主要表現為人類對于實物迅速的識別，動用全部認知系統迅速作出綜合判斷的表現，具有迅捷性、直接性、本能意識等特征。當你不在意的時候，直覺經常靈感乍現，它會像神來之筆給予你意想不到的意外和驚喜。直覺教育依靠人們的直覺感受，尊重個體感受，特別重視人的視覺、聽覺等直覺器官的感受，相較于傳統教育模式更能培養學生的多種能力。所以，將直覺教育運用于依靠視覺為主導的美術教育中具有極大的實踐意義。學習繪畫的本質絕對不是要求每個學生都畫得與對象一摸一樣，很多傳統美術教育只重視繪畫技能的不斷訓練，在不斷訓練的過程中卻抹殺了兒童對于美術的直覺感受。

每個人對待世界萬物的觀點感受并非一樣，美術對于世界觀察的角度也是因人而異，如果美術教育只關注技法的熟練而忽視個性的發展，也一定不會獲得長足發展。縱觀美術史，很多優秀藝術家得以名垂青史都依賴于對于美術理念的不斷創新。因此，在初級學習繪畫的兒童中更應該倡導直覺美術教育，強調每個兒童對于世界新事物、新現象最直接的洞察、認知和判斷。尊重每個兒童對于物象的自我表達，自由表現對于美的認識，不要設置太多的條條框框，以教師既有的定向思維去影響兒童。很多兒童的隨手涂鴉被認為毫無價值，教師應該轉變觀念，以心理學角度去重新審視兒童原始情感的表現。據研究表明，兒童的繪畫更多是一種以自我為中心的思維表現，由于認知的局限，他們筆下的世界缺乏理性色彩，更加主觀，充分發揮自己的想象力，表現出兒童特有的天真稚拙的繪畫語言特色。因此，在實際教學中兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啟蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態與內容，并且能加以認識、分析、變化。這種教育是主動的、有趣味的，能激發創造性的。直覺感受充分體現了人類情感的豐富性，它不僅促進學生的審美能力，更有助于教育目的的實現，最終促進兒童的全面發展。

二、直覺美術教育缺失的現狀

作者發現這樣一些孩子：他們沒有參加過美術訓練，而他們的作品往往標新立異、別具一格，那種奇異獨特的構圖、大膽無忌的落筆、奇特夸張的造型、單純強烈的對比色彩，讓畫面有一種無法言表的和諧與韻律，使人耳目一新；有參加過美術培訓的兒童，他們的作品往往沒有創新，表現出來的構圖、色彩、形態，以成年人的角度觀察是合理的，兒童的思維也被成年人固有的模式去改造。兒童美術教學是一種被動接受一套所謂合理的繪畫技能卻喪失了繪畫表現的初衷，從而抹殺了兒童的靈感和天賦，導致每個兒童筆下的繪畫作品都大同小異。在這樣的背景下，我們應清楚認識到美術教育培養目標發生了深刻轉變，由過去培養畫家、設計家的教育轉變為服務于社會的大眾化教育。在傳統的美術教育中，部分教師和家長往往要求兒童在他們規定的范圍內進行思想活動。這實際上會扼殺兒童的創造性，阻礙兒童創造力的發展。

傳統的兒童美術教育方式主要表現為：①以成人的眼光審視幼兒的作品，并要求幼兒的作品審美標準與成人的相同或接近。②以是否臨摹得像、畫面是否干凈整潔為衡量幼兒的作品是否優秀的標準。③重繪畫技能，輕作品思想。有好多非常有思想的幼兒作品往往是因為繪畫技能不出眾或者是需要語言補充表達而失去了成人對作品的好評。④教師為了自己的成績，從而輔導幼兒參賽獲獎、發表作品等，指導出了很多“成人兒童畫”。因此，在兒童美術教育中應滲透人性化發展的理念，重視兒童的尊嚴，順應兒童心理發展規律尤為重要。直覺教育在現代兒童美術教育中占據重要地位，作者通過對直覺表現和形成因素的研究，發現對兒童而言，在早期教育中創造條件，為他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的藝術環境，那么，他們就能自主地通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力。直覺美術教育強調的是一種主觀感受，不依賴于以往的任何經驗記憶去描繪對象，脫離傳統繪畫技巧的限制，表現更加自由。

三、教學中對直覺能力培養的探索

隨著我國素質教育的提出，藝術類科目受到了前所未有的關注與重視，越來越多的家長選擇讓孩子在課余時間學習美術，校外兒童美術教育市場呈現出一片繁榮活躍的景象。近幾年，筆者都在從事校外兒童美術教育的相關工作。在教學的過程中，每每看到孩子們畫畫時那純真的眼神，以及他們畫面上稚拙的造型和鮮活的色彩，我總會‘偏執’地認為，每一個孩子都是偉大的藝術家！我們應該好好珍視這些孩子與生俱來的品質。

一、現象

校外兒童美術教育的主要特點在于其趣味性、靈活性、創造性和科學性，課程設置豐富多樣，有兒童畫、卡通畫、剪紙、軟陶等等。這與校內的美術課是有一定區別的，許多課程內容也新穎有趣，深受兒童喜愛，就連有的家長聽了課都心神向往,但也不乏一些問題的存在。通過筆者的調查了解，校外兒童美術教育機構為了保證教學的系統性，一般會給教師提供固定的課題，這些課題的設置往往都遵循著‘出效果’的原則，換言之，就是保證學生的畫符合家長及老師的審美要求。我想這種動機出于兩個原因：一是為了讓孩子‘玩’得開心，在學習美術的同時體驗快樂；二是為了滿足家長的‘口味’（由于市場競爭激烈而殘酷，許多兒童美術教育機構不得不顧及“上帝”的感受）。孩子能在快樂中學習，這固然是好事，但第二種原因卻多多少少影響了孩子們的‘正常發揮’。部分家長不能理解兒童繪畫中的稚拙，認為花了同樣的價錢，就應該享受到同樣的‘服務’，所以我的孩子不能比別人家的孩子畫得差。在這種急功近利的觀念驅使之下，美術教師們只得調整自己的教學方法，力求以最高的效率讓孩子們創造出最好的‘效果’。然而在得到好的‘效果’的同時，教師的教學會存在諸多問題，主要體現在以下幾個方面：

1）滿、大、多的程式化構圖模式；

2）對兒童吹毛求疵的造型要求；

3）色彩感知訓練的缺乏；

4）藝術情感表達的缺失。校外兒童美術教育機構的教師在課堂上為了達到預期的畫面效果，常常將自己的想法強加給兒童，再通過兒童的手傳達到繪畫作品中，正如世界著名的教育心理學家加納德所觀察：中國教育者認為美是和諧與平衡，鼓勵孩子按照教育者自己的標準繪畫。這樣就不免會產生繪畫創作的雷同，也在一定程度上抑制了兒童個性的發展。

摘要：在當代繪畫藝術教育中，運用綜合材料的創作觀念越來越強，綜合材料作為媒介被廣泛應用于各個創作領域。因此，在少兒美術教育中融入綜合材料是時代所趨，也是孩子積極探索繪畫藝術方向的一個重要媒介。本文通過綜合材料在少兒美術教育中的實際運用，探索綜合材料在少兒美術教育中的創新性應用。綜合材料運用于少兒美術教育中，能夠很好地被少兒接受和積極運用，其優點主要體現在材料的豐富性、實踐性、創造性等方面。

關鍵詞：綜合材料；創新性；少兒美術教育

1綜合材料繪畫的概念及在少兒美術教育中發展的現狀

綜合材料繪畫形式豐富多樣，運用在各個藝術創作領域中，形成了不同的姿態。相對于傳統的繪畫，綜合材料繪畫形式更為豐富、表現力更強、更能沖擊人的感官視覺，在創作過程中并不是單一技法的表現，而是各種技法相互影響、相互滲透。目前國內的少兒美術教育普遍以傳統繪畫方式作為主要教學內容，提到房子都是三角頂方形身，可這并不是學生本身的思維創新，這種觀念下的教學往往是臨摹，而臨摹會剝奪學生觀察的過程、減少學生探索表現方法的動力、禁錮學生對事物的認知和想象力的發展，而學生最不缺的就是他們的想象力和創造事物的能力。少兒學習美術的目的不是使他們畫什么像什么，而是通過學習美術，提高動手動腦能力，對繪畫創作有更深刻的認知。生活中有很多材料容易引起兒童繪畫的興趣，比起單一的用紙筆繪畫，他們更喜歡運用各式各樣的材料，他們會有目的地選擇不同的材料完成他們的作品，喜歡把不同的材料進行組合、堆砌、拼合等，通過作品來表現他們內心的世界。在孩子眼中，這是最有效、最直接的表現方法，同時也能更好地激發孩子的想象力。

2綜合材料在少兒美術中的表現特點

2.1豐富性

材料是繪畫語言中的一部分，以多種材料作為媒介，可以促進繪畫藝術的多元化發展。在現在的少兒美術教育中，除了傳統的繪畫教育方式之外，融入綜合材料的兒童繪畫教育能夠更好地激發兒童繪畫的興趣，激發孩子的想象力和創造力。少兒學習美術沒有固定思維，不需要規則，多樣的材料能夠給少兒的繪畫提供更多的選擇，提高少兒繪畫的興趣。