樂理教學全文(5篇)

樂理是音樂的基礎，也是音樂學習的入門課程。學習樂理的目的，不僅僅是掌握音樂的基本知識，更重要的，是樂理中包含了大量中外關于音樂基礎知識的理論論述，這些論述從不同角度運用不同方法對音樂的內涵進行了詮釋，是引領音樂從“唱歌”向“藝術”過渡的重要媒介。因此，在師范高專音樂專業樂理教學中，教師需要將音樂論述與音樂實踐有機的結合起來，引導學生在學習樂理知識的同時也體驗相關理論的形成及其在音樂實踐中的應用，從而鞏固學生的樂理基礎，提升學生對音樂內在的客觀認識。本文基于師范高專樂理教學對音樂論述的滲透及其與音樂實踐的結合進行了探討，旨在為廣大教師提供建議和參考。

一、樂理教學的主要內容

樂理是師范高專音樂教學的基礎課程，它所涉及的知識雖然比較簡單，但卻是音樂學習的奠基，知識體系也比較龐大。概括來說，樂理教學以音樂的物質材料——聲音為基點，其理論框架包含了四大支柱，這四大支柱是為樂理教學的重點內容。第一，聲音。聲音是樂理教學的切入點，音樂能夠成為一種藝術，完全依賴發聲和聽覺，因此，聲音是為音樂體系的主體支柱，一切音樂理論和藝術研究都是圍繞聲音開展的。聲音具有高低、長短、強弱和音色四大物理屬性，對這些屬性進行深入研究，了解從聲音到音樂的變化規律，是樂理教學的重點內容。第二，高音。樂理教學的主要內容是突出音樂表現的基本方法，因此，無論是聲樂還是器樂，音調的變化都是音樂理論的重要構成部分。在器樂中，高音不同于聲樂的音調，它代表了樂理的各種形式，主要包括：①音級、樂音體系和唱名，體現的是音高的表示方式；②音程，體現的是兩音音高之間的關系；③和弦，體現的是高音與高音的疊加；④調式，體現的是有規律的高音排列；⑤音律，體現的是音高的客觀標準及其產生過程。第三，音量。在音樂理論中，音調包含了三個不同的主觀屬性，即音量、音調和音色，其中，音調又是區分音量的重要標桿。器樂或聲樂在不同音調上強弱程度的表現，給人們帶來一種主觀感受，而這種感受即是音量的變化。在表現音量時，強拍和弱拍循環重復所形成的時間周期，是為節拍，節拍是樂理的基礎，因此，音量也是樂理教學的重要內容。第四，音長。音長是聲波的延續，也是表現節奏的重要媒介。節拍和節奏密不可分，其中，節奏主要由音長來表現，而音長是將不同長短的音組合起來，表現音樂的外在框架；節拍則以節奏為基礎，既有實質性的音色和音量表現，又有主觀性的個人感受。因此，音長是表現節拍和節奏的重要部分，也是樂理教學的基本內容。

二、音樂論述在樂理教學中的滲透

在師范高專樂理教學中，音樂論述發揮著承前啟后的重要作用，其中，“承前”是借鑒中外著名樂理文獻為教學所用，讓學生通過學習掌握音樂理論的來龍去脈；“啟后”是引導學生在總結前人經驗中創新，既傳承樂理文化，又發揚樂理精髓。音樂論述是音樂的理論性描述，古今中外音樂名家所提出的樂理觀點，是基于音樂理論相對統一的大背景之下對音樂藝術外在表現的論述。這就說明，音樂論述在樂理教學中的滲透應立足于樂理學習與視唱練耳訓練的結合，重點引導學生通過分析、研究和總結音樂論述，培養學生對音樂內在屬性的理解能力，提升學生器樂或聲樂的外在表現力。對于音樂論述的滲透方法，教師可采用音樂論述與樂理教學結合的方法，將教學內容與音樂論述進行對比，通過音樂論述反映教學內容。例如，將維瓦爾第的《四季》分解為幾個小段，對應樂理教學不同的環節，在實踐中主要包括以下幾個部分。第一，學習聲音的四個物理屬性，以《四季》為“樣板”向學生展示。《四季》共分為四個主體部分，分別為：《春》E大調、《夏》g小調、《秋》F大調、《冬》f小調。其中，《春》的曲調經歷了三次變化，呈快板→廣板→快板順序排列，《夏》部分則由不太快的快板轉急板，《秋》由快板轉柔和板，再轉快板，《冬》由不太快的快板轉廣板，再轉快板結束。第二，樂音體系教學，融合《四季》的曲式結構。《四季》每一樂章都是從開始處呈示音樂的主題，同時將主題貫穿樂章，偶爾有簡單的重現。在結尾設計上，采用一組樂器或獨奏樂器再現主題，從而形成與副部鮮明對比的一個插部，在樂章中間部分的主題呈現，則采用獨奏樂器進行簡短的再現。這種結構形式在《四季》的整個樂章中都有所體現。第三，學習音調，以《四季》的調性布局為例進行展示。從調性布局上看，《四季》的開頭部分導入音樂結構的主調，既為了概況樂章內容，又是為了鞏固轉調之后的調性。在每一節樂章的中間部分，至少有一些旋律會短暫停留在新的調性上（屬關系調），而其他部分則建立在近關系調上，在插段部分運用新的調性。從整體來看，《四季》已經初步具備了維也納古典樂派調性功能的雛形，如第一樂章（春）的調性關系布局為：E大調—B大調—c小調—E大調。第四，學習音長、音色、節拍、節奏等基礎理論，以《四季》為例啟發學生的思維。準確的說，維瓦爾第對“Ritornello”的運用極為熟練，在每一樂章中，都會將小的音群應用在Ritornello開始的主題部分，長度上一般為2小節或4小節。在《四季》的各個樂章中，這些音群既能夠單獨應用在后面的音樂中，同時也能夠與新的元素相融合并再次應用于Ritornello。雙主題表現形式是維瓦爾第在《四季》樂章中的一大創新，他將《四季》樂隊的獨奏和全奏反復交替演奏樂章中的某一主題，或利用獨奏插部部分演奏相同的主題，從而形成全新的主題結構，從而使樂章更緊湊、連貫，富有生機。

三、音樂論述與音樂實踐的結合

嚴格來說，音樂論述也是樂理教學的一部分，我國著名教育家葉瀾教授曾指出，教學，就其本質來說就是交往的過程、互動的活動，而課堂教學中的有效互動，簡言之，就是師生之間“有科學并意義的交流與互動”。那么，在師生互動的過程中，音樂論述是為其間的媒介，聯系了整個互動的過程。互動，是理論與實踐相結合的互動，在師范高專樂理教學中，互動也是音樂論述與音樂實踐的互動，是音樂理論與音樂實踐的結合。在實踐中，這種結合主要體現在兩個層面。第一，多元互動，強化音樂基本功訓練。學習音樂非常考驗學生的演唱技巧和基本功，如關于二聲部旋律、音色、音區的教學，在實踐中，很多學生對于主旋律的聲部一般學生很快就可以聽出來，稍加練習即會唱。但二聲部促使另一個旋律突然加入進來，很容易對學生造成聽覺上的混亂，影響學生的學習，同時二聲部旋律音高相對來說要低一些，對于初次接觸二聲部的學生來說，聲音分辨上會有一定困難。對此，教師需要參考音樂論述，教會學生“聽”的方法，如在教“草原之歌”時，通過歌曲的反復播放，讓學生用耳朵去尋找“象老牛沉悶叫聲”的一種低層聲音，讓學生學會應如何去聽二聲部。第二，引導學生從難到易練習。學生們在音樂學習中，總有先入為主的習慣，先聽到、唱到、學到的旋律印象會更加深刻，因此，可以適當調整練習順序，將較為難學的二聲部放在練習的第一步，讓學生做發聲練習或者是模唱，學生掌握熟練后再進行一聲部的練習，讓學生形成“合唱練習越來越容易”的印象，使學習效果更加明顯。如此，則使音樂實踐與音樂論述有機的結合起來，不僅鞏固了學生的基本功，更提升了學生演繹音樂時的表現力。結語總之，在師范高專樂理教學中，音樂論述既是一個載體，又是一劑“靈藥”，消除學生學習上的躁動，集中學生的注意力，讓學生懷著興趣與期待去學，提升學生的學習效率。只有科學組織，精心設計，強化音樂論述及其它教學資源的運用，才能切實打造高效教學模式，提升音樂教學質量。

【摘要】良好的樂感是職業本科舞蹈專業學生必備的職業素養，它關系到舞蹈表演的成敗。但目前職業本科舞蹈學院的樂感培養存在學生音樂基礎薄弱、學習樂理效率低以及對其重要性認識不足的問題。對此，本文提出改革樂理教材、設置多樣化樂感培養課程及增加鋼琴伴奏教師舞蹈課堂音樂講解環節的解決對策，以期形成教材、課程、教師三方面互相聯系的教學體系，最終實現理論與實踐、音樂與舞蹈相統一的教學目標。

【關鍵詞】職業本科；舞蹈專業；樂感培養；困境；對策

2019年1月，國務院印發的《國家職業教育改革實施方案》提出，發展以職業為導向的人才培養模式[1]。眾所周知，舞蹈與音樂完美的配合可使舞蹈大放光彩，而完美的配合需要良好的樂感作為支撐。因此，良好的樂感成為舞蹈專業學生重要的職業素養之一。

一、樂感對舞蹈的重要性

舞蹈與音樂總是形影不離，好的舞蹈離不開優秀的音樂配合。我國著名的作曲家、舞劇《魚美人》的作曲者吳祖強先生曾在其論文《舞蹈音樂的結構及其它》中說：“舞蹈藝術不是舞蹈加音樂，而應是舞中有樂，樂中有舞，達到渾然一體。”[2]但想要達到舞蹈與音樂渾然一體的境界，舞者就要具有良好的音樂判斷力、理解力，也就是俗稱的樂感。只有具備良好的樂感，舞者才能使動作與音樂恰到好處地配合，從而增加舞蹈的藝術魅力，否則，錯位的配合不僅無法為舞蹈增光添彩，反而會使舞蹈表現大打折扣。如世界聞名的芭蕾舞曲——柴可夫斯基的《天鵝湖》，由于編導雷辛格爾對音樂的錯誤理解，導致天鵝湖首演失敗[3]。在大部分舞蹈表演都采用音樂伴奏的情況下，良好的樂感對舞者來說尤為重要，它關系到舞蹈表演能否成功。

二、職業本科舞蹈專業樂感培養困境

（一）學生音樂基礎知識薄弱

摘要：本文首先簡單闡述了學前古箏教育樂理的教學現狀，隨之對開展趣味性教學的相關因素進行簡單探析，最后就趣味性古箏教育樂理的具體實施策略提出自己的見解，以期激發學前班學生學習古箏的興趣和求知欲，取得更好的教學效果。

關鍵詞：樂理；趣味性；教學

針對學前兒童來說，學前音樂教育已是不可或缺組成部分，而古箏作為具有民族文化特色的傳統樂器之一，進行古箏教育更是傳承和發展古箏藝術的最好方式。樂理是學習古箏的基礎，在現實教學過程中，由于樂理的枯燥無味和學前兒童的接受能力限制，導致樂理教學收效甚微。因此，在學前古箏教育過程中采取趣味性教學模式是非常有必要的。

一、古箏樂理教學現狀分析

（一）心生“攔路虎”

所謂樂理，顧名思義即有關音樂基礎理論的一門課程。樂理于音樂猶如漢字于語文、字母于英語一般，是古箏教學中的基礎課程。音樂本是令人非常向往的，但若想取得一定成就則必須掌握難學、難懂的樂理知識，這一點又成了眾多學生心里的攔路虎。一旦學生心里產生巨大的畏懼感以及自信心明顯受挫，于音樂教育的培養目標而言都是難以完成教學任務的。因此心理因素是影響學前古箏教育樂理的基礎因素，又是普遍存在的。

（二）超出認知范圍

摘要：眾所周知樂理是音樂學習的基礎知識，其重要性也不言而喻，樂理知識是否扎實也決定學生之后的音樂道路是否順暢。樂理學習的作用在于培養學生的音樂理論基礎以及正確的節奏感，同時還能帶學生去正確感知理解音樂，最終將樂理知識學以致用，使用到之后的音樂實際中。

關鍵詞：樂理；音樂；教學

一、現階段樂理教學存在的問題

在現在的很多音樂教育中，很多家長就單純地讓孩子去學習某一種樂器，例如鋼琴，例如吉他，卻很少讓學生先注重樂理知識的滲透，所以會讓學生在學習樂器時由于對基本音樂知識的不了解而照搬照抄，機械學習。因此讓學生理解音樂表現音樂的前提就是學習樂理知識，為以后更加深入的音樂學習道路積淀理論基礎。不只是家長，很多教師也抱著同樣的想法，認為樂理教學過于基礎，不值得浪費很多的教學課程，而是把更多的課程放在聲樂、器樂的表現以及其他較為困難的理論知識，這也是導致了在學習一些更加深入專業的音樂技巧時經常會遭遇瓶頸的原因。所以牢固掌握樂理知識是正確認識、分析音樂現狀的基礎，才能更加專業。教師的方法單一化，就性質上來說樂理知識就是一個理論性很強的科目課程，本身學生就不愛學。一般情況下教師都會以講為主，學生進行記憶與理解，筆者認為這種方法是低效的。一方面對于學生來講過于無聊枯燥、不如學習音樂有趣味，也就提不起來興致。對于老師來講學生不能夠及時的給予反應，老師也提不起勁頭。師生之間沒有達到良性的互動，教學與學習的感受均不良好，雙向互動不夠。如此一來，循環往復樂理課程就更難得到進一步的推進。

二、樂理能夠提高學生的音樂素養

作為音樂學習生，音樂素養是基本素養，音樂素養也是合格的音樂者的保證。學習樂理知識能讓學生更透徹理解音樂基礎，聆聽辨別各種和弦、音程等，幫助學生理解音樂中表達的含義，使學生學會通過音樂基本要素表達自身的情緒。舉個例子，很多的青年歌手大獎類的節目中不乏來自全國各地的優秀音樂人，在表演時確實能博得滿堂彩，但是在綜合素質評比是卻令人唏噓，一些原本很簡單的基礎音樂知識，回答的總是有偏差。從這就可以看出專業的音樂人和普通的音樂人之間的差距，也可以了解深厚的文化底蘊的重要性。現在也有很多的音樂比賽需要選手在一定的時間內即興創作，即興創作要求的就不僅僅是音色、演唱技巧那么簡單了。如果不能熟練地掌握音樂的基礎知識，在音樂上也不能達到相應的高度，就像是建筑的地基，地基越牢固，建筑物穩定。音樂技巧可以后天聯系，通過大量的訓練方能做到，音樂素養則需要日積月累的渲染，一口氣吃不成胖子。

三、樂理知識能夠提高學習效率

【摘要】樂理知識是學好音樂的基礎條件，也是進行音樂學習的必備條件。可以把樂理基礎知識當成是認識和走近音樂的一把鑰匙，或者是一塊敲門磚，有了它，就可以疾步進入音樂世界，走近一個富麗堂皇的音樂殿堂。本文圍繞融入樂理基礎知識的視唱練耳教學問題進行討論，簡單介紹了基礎樂理知識及視唱練耳現代化的發展內涵，樂理基礎知識和視唱練耳教學之間的關系，以及將樂理基礎知識融入視唱練耳教學的具體應用，結合工作經驗提出幾點思考，僅供參考。

【關鍵詞】樂理基礎知識；視唱練耳；練耳教學；音樂教育

中世紀初期，有一位著名的名為Guido的音樂理論家總結并整理了記譜法及有關記譜法的唱名，借此為后續的視唱練耳奠定了扎實的理論基礎。直到今天，已經逾越了一千多年，有關視唱練耳的教學問題同樣經歷了幾個時段的發展，最終取得了不錯的發展成就。而將它融入到音樂教學中，也開始慢慢使得音樂課堂變得充實而又豐富多彩，由此便誕生了統一音樂傳統的這一基本宗旨和條件，在人與人之間建立起能帶給人各種感受的音樂媒介。也正是因為如此，音樂傳播才又多了一個新的途徑，視唱練耳逐步發展成為音樂教育領域中一個不可或缺的部分。現階段的視唱練耳實際上屬于一種音樂技能培訓課程，它在我國音樂事業的發展進程中扮演著很重要的角色，且具有不可逾越的現實性意義。

一、概述

（一）樂理基礎知識音樂理論也稱為樂理，其包括一些比較簡單的基礎性理論，即讀譜、和弦、節奏及音程等，當然也包括一些相較而言較為高級的基礎理論，例如曲式、和聲、旋律、復調和配器法等。[1]

（二）視唱練耳教學第一，視唱練耳教學是音樂教學當中的一項技能訓練的內容，它的主要任務是發展學生的音樂聽覺及記憶力，從而幫助學生建立比較準確的發音、節奏觀念，以及培養學生的獨立讀譜能力等，進而為其他音樂教材的學習奠定良好的基礎。視唱教學的主要途徑為視譜即唱。大部分中小學教材是以單聲部曲調為主，并且采用調號為無升降號或是有部分一兩個升降號和2/4、4/4、3/4、6/8等一些比較常見的節拍，其篇幅比較短小且在節奏組合方式方面同樣比較簡單。第二，視唱練耳教學要求讓學生必須劃拍視唱。練耳教學主要以聽音記譜為主。對于大部分中小學教學來說通常都由單音模唱開始，慢慢加入音程或旋律片段，直至全曲。單聲曲調的練體上和視唱練習比較相似，但它更加淺顯易懂；多聲材料則主要包括自然音程和原位大、小三和弦等。

（三）視唱練耳視唱練耳并非簡單的聽、學，唱、練，具體地說，視唱練耳大致可分為視唱及聽覺訓練兩個部分。樂理作為音樂的基礎性常識，它和視唱練耳之間是一種相輔相成的關系。說得簡單一些，所謂“視唱”實際上是培養歌者是否能夠手持簡譜及五線譜就能看譜即唱，對于這種技能的掌握，一定要求歌者熟練地掌握各種譜號，并且還可以分明地區分不同音之間音高的不同，或是對于不同的音符具體代表的長短時值，切實認識各種升降記號或者判斷各種調式及調性，視唱環節必須要求達到音準且節奏準，從而有表現力地將其唱出來。“練耳”事實上屬于一種聽覺訓練，學習音樂的學生都知道，想要將聲樂學好，除了要有一副好嗓子以外，還要具有一雙靈敏的耳朵。而練耳的過程中最基本的要求是學員可以將鋼琴上面能夠彈奏出來的音清晰地進行聽辨，訓練學員時憑借聽覺來分辨音程、和弦及節奏，這樣可以將聽到的音或曲調采用五線譜將其準確地記錄下來。并且可以聽辨和弦，分析和弦的性質和功能，以及對應的構唱音程與和弦等。另外，聽覺訓練也包含音色的辨別能力，并且對于不同的樂器均由其各自不同的音色，以及同一種樂器甚至會有不同的音色，例如，在樂隊演奏的樂曲當中又混合了各種樂器，其音色可謂千變萬化，他們都能夠通過訓練讓學員將其分辨出來。