影視藝術專業全文(5篇)

【摘要】近些年來我國經濟增長迅速，同時也帶動了各行各業的蓬勃發展，在教育改革的不斷深入中，影視表演藝術人才的培養也在不斷改革創新，以滿足當前社會發展的需求。如今影視表演行業對人才的要求在不斷提高，影視表演藝術人才需要具備良好的專業性，同時也要具備一定的創新性。本文主要探討影視表演藝術人才培養模式，結合當前影視表演藝術人才培養的現狀，分析存在的問題，總結出有效的人才培養模式構建的策略，以培養出更多優秀的影視表演藝術人才。

【關鍵詞】影視表演；藝術人才；培養模式

一、影視表演藝術人才培養現狀

目前，影視行業發展迅速，市場火爆，影視表演藝術人才是支撐影視業發展的重要基礎，優秀的影視表演藝術團隊能夠促進相應的影視表演藝術作品價值提升，帶動影視行業整體發展水平提升，促進行業收益不斷增加。目前，影視行業的市場競爭越來越激烈，新媒體的快速發展讓各類網劇、電視劇、影視作品等快速更新。與此同時，觀眾整體的影視鑒賞能力和水平不斷提升，他們要求更加有水平、有質量的影視藝術作品，對于一些制作和表演不精良的作品往往不感興趣，更不會去觀看這樣的作品。所以，需要相關影視傳媒企業不斷提升影視表演藝術作品的價值，提升作品質量，迎合大眾的審美和鑒賞需要。就目前影視行業的表演藝術人才來看，優質的人才是十分短缺的，很多影視表演藝術作品試圖以“小鮮肉”“新生代美女”作為主演來吸引觀眾的眼球，但是其中很多俊男靚女的表演水平不高，只有充當“花瓶”的功能，沒有實實在在的演技，這導致相應作品很難符合觀眾的消費觀念，這對于影視行業發展是非常不利的。對此，需要針對影視表演藝術人才提出更高的要求，明確目前影視表演藝術人才培養中存在的問題和不足，積極做好應對措施，促進影視表演藝術人才培養質量不斷提升。

二、影視表演藝術人才培養中存在的問題

（一）生源專業水平參差不齊在素質教育不斷深入中，我國致力于培養全面的高素質的人才，不僅關注學生的專業知識，還注重培養學生身體素質和心理素質。雖然素質教育改善了我國教育的局面，但是當前教育仍然以文化知識教學為主，尤其是在小學和中學階段，藝術教育的比重非常低。在這樣的背景下，報考影視表演藝術專業的一部分學生是藝術學校的學生，還有一部分是普通高中的學生。因此，很多高校影視表演藝術專業的學生入學時的水平有著較大的差異，非常不均衡。藝術學校的學生具備較高的藝術綜合能力，但是文化知識水平較差；而普通高中的藝術報考生普遍來說藝術基礎都較差，所以面對考生藝術綜合水平參差不齊的情況，應該采取因材施教的教學方法。

（二）影視表演藝術課程設置不完善影視表演藝術專業的教學不同于文化課知識教學，首先在課程設置上就存在著很大的差別。影視表演藝術專業主要是對學生專業技能的培養，因為每個學生的優點和存在的問題都不一樣，所以大部分影視表演藝術專業都是小班教學，以便教師能夠更好地因材施教。除了一些基礎課程，例如聲、臺、形、表等，還有很多拓展課程，這些課程需要學生全身心地參與其中進行表演。這些課程的耗時一般都較長，且總課時非常多，這就使學生只有很少時間來休息和思考，高強度的課程并不利于學生吸收和理解專業知識和技能，在一定程度上抑制了學生的想象力。

摘要：大數據時代為影視藝術提供了更廣闊的發展空間，也引導更多的從業者從不同的角度觀察影視藝術，大數據的應用是時展的必需條件，也是影視行業不斷發展的新目標，只有實現大數據和影視藝術教育的有機融合，才能從根本上促進我國影視行業的內涵式發展。高校作為培養影視藝術專業人才的重要陣地，其人才培養的理念、教育教學方法也受到深刻影響。紛紛依托大數據，探究影視藝術教育實踐的新方法。

關鍵詞：大數據；影視藝術；實踐方法；舉措

伴隨著互聯網技術的發展，中國大數據時代已經到來，對影視產業帶來了顛覆性的影響。

一、影視藝術教育實踐方法革新的背景

（1）影視作品創作類型多元化?！盎ヂ摼W＋影視”背景下，影視作品不再局限于傳統的院線電影、電視作品，網絡電影、微電影、短視頻、自制劇等類型作品層出不窮。（2）影視作品的創作內容多元化，傳播渠道多樣化日益明顯。（3）影視作品創作主體多元化。除了院線電影制作公司、電視臺為領軍的創作主體外，一些社會組織、行業協會、影視傳媒公司和草根制作團隊（非專業制作團隊）也逐步成為創作主體。（4）影視作品創作模式的轉變。大數據背景下產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

（一）具有敏銳的市場洞察能力時代在不斷的發展和進步，如果影視行業的從業人員不能夠根據時代變化的特征來不斷地擴充自己，難免會在時展的洪流之中銷聲匿跡，同樣的影視藝術行業的也應該積極展開雙創工作，并圍繞科技創新和自主創新這兩個方面展開，制定符合大數據時代特色，且更具有創新性的學科教育及實踐創作體系，提高藝術創作人才對經濟市場和影視行業市場變動的感知能力，提高對影視藝術元素捕捉的敏感度，推動影視行業創新和發展的內力。

摘要：隨著經濟的快速發展和人民生活的提高，影視產業結構實現了轉型升級，得到了蓬勃發展，這促進了藝術類高校影視攝影與制作專業教學的改革創新。藝術類高校立足產業實際，開展實踐教學，推動產學融合，能培養高素質、應用型人才。文章闡述了藝術類高校影視攝影與制作專業產學融合的重要性，分析了藝術類高校專業教學中存在的人才培養定位不明確、人才培養與市場需求脫節等問題，并提出了促進藝術類高校影視攝影專業產學融合的措施，旨在促進藝術類高校影視攝影專業教學改革，助力影視產業優秀人才的培養。

關鍵詞：藝術類高校；影視攝影與制作專業；產學融合

自2010年國內電影總票房突破100億元大關后，影視傳媒產業呈現快速發展態勢，影視行業對高級專業人才的需求出現了巨大缺口。在此背景下，不少藝術類高校紛紛開設影視攝影與制作專業[1]。目前，部分藝術類高校影視攝影與制作專業教學存在一些問題，如人才培養定位不明確、人才培養與市場需求脫節等。為了服務國家創新驅動戰略，促進人才培養，自2013年開始，教育部引導部分地方本科高校向應用技術型高校轉型發展，這促使藝術類院校重新思考和重新定位人才培養目標和模式[2]。2022年，中國院線電影總票房（含預售）用時40天突破100億大關，這在一定程度上促進了藝術類院校影視攝影與制作專業的改革與發展。眾多藝術類院校達成共識，將專業改革與當地經濟發展緊密結合，服務當地經濟。影視攝影與制作是一個技術應用型專業，需要與當地經濟和創意產業深度融合。

一、藝術類高校影視攝影與制作專業產學融合的重要性

隨著現代影視產業的快速發展，國家近年來積極推動地方高等學校向應用技術型高校轉變，以適應經濟發展和產業現代化發展需要。在此背景下，傳統高校積極探索新的人才培養目標和模式。然而，在目前的教學實踐中，部分藝術類高校盲目模仿一些知名高校課程，影視攝影與制作專業課程師資力量不足，教學模式傳統單一，教學內容陳舊，無法滿足社會對影視攝影與制作人才的需求。如今，部分藝術類高校在開展影視攝影與制作專業課程教學時，存在各種問題，不利于學科的健康發展，不利于影視攝影與制作人才的培養，對藝術類高校影視攝影與制作專業進行改革迫在眉睫。在現代教育改革不斷發展的同時，如何將地方經濟與應用型人才培養結合起來，進行產學融合，已成為我國地方藝術類院校的發展方向。藝術類高校應順應時代發展要求，積極推動影視攝影與制作人才培養與地方經濟發展深度融合，促進地方文化創意產業發展，為地方經濟發展注入新活力。

二、藝術類高校影視攝影與制作專業教學存在的問題

中國藝術類院校影視攝影產業與制作專業教學正處于初步探索階段。近年來，隨著我國影視產業的快速發展，影視市場日益擴大，社會需要更多的影視攝影與制作人才。影視攝影與制作專業作為一門新學科，具有重大的社會價值和現實意義。中華人民共和國自成立以來，制作了與電影藝術相關的專項教材，為中國電影藝術的發展培養了大批優秀人才。改革開放后，我國電影產業得到了快速發展。很多國有電影廠，根據自身經驗并結合市場，拍出了多部優秀電影。在社會主義市場經濟體制下，一些民營企業逐漸發展壯大，成為推動電影產業發展的重要力量。電影產業和市場的進一步完善對攝影師的培訓提出了新的要求，促進了影視攝影技術的進步。雖然影視產業獲得了蓬勃發展，但目前部分藝術類高校影視攝影與制作專業教學仍然存在一些問題，無法適應影視產業發展需求。部分藝術類院校影視攝影與制作專業教學重理論輕實踐的現象比較普遍。之所以會出現這種現象，主要有兩個方面的原因：一方面，影視攝影與制作領域的專家擁有豐富的理論知識，形成了系統的培訓體系，所以該專業教師具有較強的理論教學能力，但是缺乏實踐能力；另一方面，影視攝影與制作專業實踐教學成本較大，部分藝術類院校實踐教學設施不足，所以實踐課程偏少[3]。此外，部分藝術類院校的影視攝影與制作教學方法也較為單一。由于教學條件有限，部分藝術類院校專注于講解影視行業相關理論知識，很少讓學生參與靈活多樣的專業實踐活動。這導致學生往往掌握了豐富的影視理論知識，卻無法將所學理論知識靈活運用于實踐，無法有效提升自身實踐技能。目前，部分藝術類院校培養攝影師的方式與我國電影業發展格格不入。雖然攝影行業仍處于快速發展的階段，但現有的人才培養方式存在一些不足，有待完善，這將限制影視產業未來的發展。因此，需要正視我國電影業與發達國家之間的差距，借鑒發達國家影視藝術人才培養方法，提高藝術類高校影視攝影與制作專業教學質量。

【摘要】隨著我國經濟水平的提高和綜合國力的增強，人們對精神文化的需求越來越強烈，文化藝術作為人們精神文化需求的重要組成部分，為人們的生活增添了色彩。在信息化的時代背景下，影視藝術作為重要的精神文化消費品，在很大程度上影響著人們的文娛活動，要想發揮影視藝術的文化導向作用，影視創作者要敢于進行藝術創造，善于抓住新媒體時代帶來的機遇，創作優秀的影視作品。

【關鍵詞】影視藝術；機遇與挑戰；新時期；發展戰略

在新媒體時代，影視業得到了迅猛發展。在影視作品的傳播方面，新媒體比傳統媒體更具優勢，新媒體在傳播范圍、傳播形式、傳播速度等方面遠超傳統媒體，而且實時性和交互性更好，使影視作品的受眾更加廣泛，同時，新媒體的發展也為影視藝術帶來了更多創作途徑，拓寬了影視藝術作品的傳播渠道，豐富了影視藝術作品的創作題材，也為影視藝術作品的創作提供了豐富的素材。但在新時期，影視藝術創作對相關人員的專業素養的要求也越來越高，影視藝術工作人員要緊跟時代步伐，堅持影視藝術的可持續發展，調整影視作品的衡量標準，提升創作人員的綜合素養，促進我國影視業健康發展[1]。

一、新時期影視藝術創作的機遇

（一）為創作提供了豐富素材

豐富的素材是進行影視作品創作的基礎，新穎的素材是進行影視作品創新的前提，在新時期，各種影視作品和題材逐漸走入人們的生活，例如《我不是藥神》《萬萬沒想到》等敏感類話題的影視作品，在播出后受到廣大觀眾的喜愛，這種內容的影視作品的播出是社會進步的重要體現，因為它對社會大眾起到了一定的警醒作用，為以后此類題材影視作品的創作提供了豐富的素材。其次，新媒體的出現還帶來了大量優秀的國外影視作品，為影視創作者提供了異國風情的影視創作素材，通過取其精華、去其糟粕，創作者根據自身條件和國內市場的基本需求進行創作，可以提高自己的藝術審美水平，為影視業帶來更多高質量的作品。

（二）拓寬了影視作品傳播渠道

[摘要]藝術與技術本就是相輔相成的關系，社會在不斷進步，科技也在飛速發展，藝術文化也逐漸邁向了全新發展階段。從20世紀中期到現在，網絡技術與計算機技術也得到了廣泛應用，在影視制作層面，數字技術獲得了十分良好的應用前景，也逐漸朝著更加多層次、全方位的方向不斷發展。影視制作不僅僅是技術，更是一種藝術，但作為藝術影視制作，需要更多高新技術的大力支撐。在技術不斷更新的背景下，數字技術最重要的發展與專攻領域之一就是影視制作，在保證藝術性的前提下，也要進一步促進藝術與技術的完美結合。但這種結合也讓設計者與制作者的實踐操作能力面臨較大挑戰。

[關鍵詞]數字化影視制作；技術；藝術；融合改革

開放以來，我國也在積極迎合時代發展潮流，也在積極與世界各國互相接軌，不斷推進現代化進程。數字化技術的出現，可以有效提升影視制作的最終質量，還能進一步傳遞以及深化影視作品當中的藝術內涵，可進一步強化國民的藝術情操，提升審美能力。

一、數字化影視制作中技術對藝術的影響程度

1.影響了影視推廣

一部電影在正式制作完畢以后，需要在電影院順利上映，通過電影中的劇情、剪輯方法、后期處理等多種手段，讓觀眾能夠深刻體會電影所要傳達的藝術內涵。但是真正能夠展示藝術內涵的電影作品少之又少。從過去的發展情況，我們也能看出國內影視制作領域較為落后，產出的精品數量也相對較少，這些為數不多的經典影片也能帶給觀眾十分深刻的震撼，很多影迷也會在日常生活中對其進行模仿。但是隨著時代的不斷發展，人們的思想觀念也發生著較大改變，原有的精品電影在推廣發展的過程中也面臨著較大阻礙。而數字化技術的出現，也為影視電影的推廣提供了良好發展機遇。例如，《寶蓮燈》、《極地營救》等都積極引入了數字化技術，也獲得了眾多觀眾的一致認可。這些影片的出現，也為我國的電視影視制作領域數字化發展打下了堅實基礎，對整個影視推廣有著十分重要的影響作用。

2.影響了發展方向