音樂藝術教育全文(5篇)

【摘要】在當今藝術教育的形式下，音樂教育已經成為了不可缺少的一部分，是目前教育的主要戰略。音樂藝術能使學生的精神世界豐富起來，了解歷史，了解人生，提高學生的自我修養能力，做一個具有高尚情操的人。還可以使學生的文化知識與審美能力有質的改變，從而獲得精神上的滿足，促其健康發展。音樂藝術教育對素質教育、身心健康等都有許多積極的影響。

【關鍵詞】音樂教育；審美能力；素質教育

一、音樂藝術是學生發展的需求

（一）音樂藝術對道德修養的作用

音樂藝術對學生的道德素養起著積極的作用。音樂藝術可以凈化學生們的心靈，使其養成正確的審美觀念、擁有健康的人格、培養高尚的情操。現如今已經有許多學校開始重視音樂教育的培養。只要經常用藝術去教育學生，將許多人文知識灌送到現代的課堂中，就可以使學生在無形中受到音樂的熏陶，提高他們的道德修養。

（二）音樂藝術可以開發學生的大腦

音樂藝術可以使學生的大腦被進一步開發，社會上有許多家長送學生去上鋼琴班、聲樂班等就是已經認同了這一觀點。在學校的藝術社團中，像音樂欣賞、合唱團、管弦樂團等與音樂相關的社團被開設的越來越多，學生們參加這些社團的人數也日漸上升，學生們都是為了使自身修養、性格、智力更加完美，成為一個可以為社會盡綿薄之力的人。隨著許多學生對藝術知識的深化，他們的自信心、求知欲望也增長許多，這無疑對他們以后離開校園有很大的幫助。

一、音樂專業學生藝術實踐的內涵與主要內容

藝術實踐就是根據改造不同的客觀事物來迎合主觀需求，是一種間接實現的對象化的活動。這種實踐是圍繞教學目的而開展的，其目的在于強化教學質量，激發實踐能力，提升技術技巧，拓寬藝術視野的社會活動。采用這樣一種形式使學生獲得更多的藝術實踐知識，從而更大限度地開發學生的學習興趣、學習能力，更好地掌握所學專業知識，引導其成長。同時也可以改變學生在學習過程中的弊端或不足，拓寬學生的視野，提升其自主創新能力，加強嚴謹、務實的學習態度，用科學的思維角度改變簡單的學習習慣，實現學生能力的提高。可以說，藝術實踐的特點在高等院校音樂教育中普遍存在。比如專業技能課堂、課后的自由練習或是專業技術的考核都可以稱之為藝術實踐。但這種藝術實踐是圍繞著日常教學課堂而存在，只是單純的培養技術能力的一種簡單實踐形式。隨著社會的不斷發展，社會中真正所需要的藝術實踐方式與上述所提到的課堂實踐完全不同，是以培養學生綜合運用專業知識的能力、技能以及其他多種實踐能力為目的的更為廣泛的實踐形式。藝術實踐活動是音樂專業藝術教育的重要組成部分，沒有特定、固定的學習內容，而是極為獨立、相對的學科。通過真正的藝術實踐來檢驗、考核課堂中的學習成果，同時達到培養教學成果的目的，為學生創造獨特的學習氛圍及環境，在開發學生自主創新及能力方面有著無法超越的優勢。

二、音樂專業學生藝術實踐的常見形式

音樂專業學生藝術實踐的常見形式分為以下幾種：1.在專業學科教師的指導下，獨立舉辦個人音樂會，包括獨唱、合唱、舞蹈以及樂器演奏形式匯報的晚會。2.學生自主創意，并組織實現，比如音樂會或綜藝形式的文藝晚會。3.受學校或其他組織要求的活動，或者是參加學校當地一些機關部門、教育部門等組織的大型晚會或者文藝演出等。比如歌詠比賽，大學生年度藝術節，或者是具有單位主題意義等的文藝演出。4.學校之間的互相學習支持，比如結合自身的實際長處到其他學校或者單位進行協助排練、實踐。形式包括合唱的指揮、節目的編排或者參與演出等。5.通過休息時間，如寒假或者節假日，到一些事業單位、少年宮、藝術館等具有文化藝術的教育單位，參與其中的藝術專業培訓，輔助教學、編排節目等一系列工作。6.樂隊、管弦樂隊的合奏排練或與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏音樂會等。7.與合唱隊的排練，比如男生、女生小合唱、二重唱、大型合唱等形式的排練。8.有主題的匯報演出，比如新年晚會、新生歡迎會、畢業生匯報音樂會，或者是鋼琴、聲樂、器樂的專題晚會。9.參加國內外或者學校組織的各種賽事。10.走出學校，進行最直接的實踐體會感受，將民間采風及獨特的藝術活動納入藝術實踐。

三、藝術實踐對高校音樂教育教學的重要意義

（一）藝術實踐活動有利于提高學生的專業技能和社會活動能力

1.藝術實踐的成果可以在小范圍或者是一定范圍中獲得對于自身藝術水平以及專業能力的認可，同時也可以清楚的分辨自身所存在的問題，更為直接的了解藝術本身。因此，提高學生專業技能和水平，高效地進行實踐活動，是取得成功的重要途徑。精準、契合實際的實踐活動不僅能讓學生感受到學習的樂趣，更能提高其學習的主動性和進取心，取得意想不到的效果，從而提高學生的學習能力。2.有效的藝術實踐活動還可對學生在舞臺形象上的提升有重要效果。舞臺的藝術表現力作為衡量高校藝術生專業能力最重要的標尺，如何能組織更多有效的實踐活動，給學生提供更多在舞臺上展現自我的機會，是教育工作者應逐步解決的問題。3.通過實踐提升學生全方面的能力，不僅可以幫助學生掌握基本的學習內容，還可以最大程度地提高學生的專業技能能力，比如活動的組織能力、宣傳能力等，全方面促進學生成為高素質、高能力、高水平的專業人才。4.通過實踐可以更好地為今后的工作打下堅實基礎，同時也可以更好地把握今后要選擇的職業。另外，累積的實踐經驗也可以讓學生以一種相對輕松的態度融入到日后工作中，可以讓其快速穩定地開展實際工作。

在教學大綱中提到，素質教育中重要的一環就是審美教育，音樂教育作為審美教育中的重點，有助于學生陶冶情操，樹立正確的審美意識，培養良好的品德修養。在音樂教育中通過各種音樂要素，可以塑造積極的形象，使得學生融入到音樂創設的意境中來進行情感的抒發，使學生能夠鑒賞美、表現美以及理解美，從而對道德以及情操進行培養。基于此，《音樂教育學研究方法》一書對當前音樂教育的主要研究方法進行了研究性探討，將具體的手段、形式上以及方式進行系統化及理論性闡述，對新音樂藝術教育中的德育教育滲入提供了有力的途徑。《音樂教育學研究方法》一書，作為當代音樂教育的參考用書，由任志宏、張昆聯合編著，由知識產權出版社于2017年出版發行。該書具有較強的理論性、系統性、實用性以及先進性，該書出版以來一直受到業界的廣泛贊譽。全書共分十七章。第一章是理論基礎部分，研究了音樂教育學研究方法的基本原理。第二章到第十三章則是對音樂教育學中具體的研究方法進行探討，比如文獻研究法、觀察法、個案研究法等。第十四章到第十七章則是基于上述方法，對音樂教育學碩士畢業論文的寫作方法進行探究，是音樂教育學研究方法的具體應用。該書是從哲學觀、世界觀的應用中概括出來音樂藝術教育的一般方法原則，是方法的理論表現形態，其意義在于明確教育研究方法學科的研究對象，客觀闡釋與總結音樂教育的研究方法與規律，可以為在新音樂藝術教育中如何進行德育教育的滲入提供具體的方法參考。《音樂教育學研究方法》一書基于新時代背景，對新音樂藝術教育的研究方法進行全面的分析，對于我國的德育有效地滲透到音樂藝術教學中有重要意義。

比如:第二章、第三章中提到音樂教育研究中主要的方法有文獻研究法以及訪談調查法，并對其藝術、技巧以及具體的操作步驟有詳細闡述，這也為新音樂藝術教育的德育教育提供了教學方向。德育教育需要基于學生的實際情況，可以對學生、教師以及家長進行實地訪談以及走訪調查，分析當前音樂教育的開展情況以及學生的道德素養現狀，然后在此基礎上，采用文獻研究法，通過網絡以及學校圖書館等平臺，廣泛參閱國內外關于德育有效地滲透到音樂藝術教學中的方法，結合學生的實際訪談情況，選擇恰當的方法運用到學生的音樂教育當中。新課程背景下，音樂教材中思想教育的內容比較廣泛，其中有熱愛祖國、熱愛人民等政治方面的教育，也包含有尊敬父母、熱愛勞動、團結同學以及熱愛集體等傳統的道德教育，同時也有遵紀守法的良好社會公德教育等，具有強烈的愛國主義情感以及濃厚的時代信息，對學生樹立正確的世界觀以及人生觀起到積極的引導作用。

而這種引導需要教師去正面進行教育。所以，音樂教師可以充分利用音樂作品的思想情感教育內容，對學生進行思想品德教育。教師在備課時，要把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的音樂享受美的旋律，又能從歌曲中獲得德育教育。《音樂教育學研究方法》在內容上力求系統、全面，采用層層遞進的方式，在結構編排上嚴謹、考究。該書延續了教育科學文獻的寫作方式，從基礎理論出發，然后層層展開論述，最后進行應用型總結，確保了結構以及內容的系統性以及嚴謹性。同時為了將枯燥的理論知識精簡化，該書中配有精美的圖片以及對應的講解，圖文并茂，使知識的闡述更加立體、生動，易于理解以及掌握。《音樂教育學研究方法》一書從客觀的角度分析了音樂教育為社會所帶來的進步，側重音樂教學方面的基礎知識、基本原理和研究方法，從易到難，從音樂教育學研究方法的基本原理為起點，以當前國內外音樂教育學各種實用性的研究方法為基本要點，最終歸納到將其應用到碩士畢業論文的寫作中去。本書概念新穎，視角風趣，通過傳遞思想教人們懂得如何進行音樂學的研究以及教學，是一本積極上進的科普書籍。希望閱讀本書能夠讓音樂教育相關專業的學生以及教育工作者從不一樣的視角來看待新音樂藝術教育中的德育教育滲入，對音樂教學中的德育教學方法進行創新性滲入。

作者：姚亞明 單位：遵義師范學院 貴州遵義

摘要：茶樂藝術是我國整個茶文化機制中，極為重要的精神內容，當前我們在理解和應用茶樂藝術時，應該注重選擇合適的文化載體，通過構建時代化、創新性的應用機制，從而實現該藝術的理想效果。結合高校音樂教育改革發展的整體訴求看，茶樂藝術，不僅是一種教學素材，更是推動音樂教學活動實現全面革新的重要動力。本文擬從當前高校音樂教育活動的欠缺入手，結合茶樂藝術的文化內涵與藝術特征認知，通過探究高校音樂教育活動的創新訴求，進而分析高校音樂教育活動中的茶樂藝術運用機制。

關鍵詞：茶樂藝術；高校教學；音樂教育；運用機制；藝術體系

高校音樂教學活動，作為一種文化與藝術融合的價值載體，其中生動呈現了文化與藝術的多元交流，詮釋了大眾的生活習慣，深化了大眾自身的審美情感等各種藝術特征。在教育機制全面創新的今天，將茶樂藝術與高校音樂教育機制全面融合，不僅能夠切實強化學生的多元文化素養，同時也對高校音樂教學質量的價值提升，起到積極的價值作用。

1當前高校音樂教育活動的欠缺不足認知

音樂教育作為學生培養體系的重要組成部分，良好的音樂教育是學生藝術素養培養和精神理念啟迪的重要載體。在學生全面素養培養的時代背景下，構建合理、完善的音樂教育機制，已經成為各個高校普遍實施的重要內容。但是在目前高校音樂教育活動中，由于缺乏科學且系統化的教學機制，加上教學活動的針對性不強，藝術融合度不夠，從而大大制約了這一教學活動的實施。尤其是在該音樂課堂之上，缺乏對學生學習興趣的有效把握和理解，從而影響了學生的參與積極性。對于音樂教學來說，本身就是一項開放性的課堂機制，只有學生處在開放自由的心態之中，才能真正有效的理解所學音樂藝術內容。當然，對于整個高校音樂教育來說，其中所使用的素材也缺乏長期有效的革新，比如過多依賴教學素材，缺乏對傳統文化的有效挖掘等等。這些都使得高校音樂教育活動的質量大打折扣。結合高校音樂教學活動的價值訴求看，無論是教學內容，還是教學體系，都是基于文化認同下的內容呈現以及對文化交流與藝術精神的生動展示。

2茶樂藝術的文化內涵與藝術特征認知

結合我國茶文化的發展實際看，在長期的發展進程中，形成了一系列內涵豐富的文化元素。茶樂藝術是整個茶文化體系中，極為生動化的音樂藝術。更是當前我們理解茶文化，極為重要的藝術形式，茶樂的生動性與趣味性，不僅是我們合理認識到茶文化所包含人文特色的內涵前提，也是我們當前直觀分析茶文化價值特點的關鍵。當前，我們在具體理解茶文化生動性時，要注重尋求合理的藝術表達方式，通過融入大眾的具體理解與感知，進而真正發揮該文化的情感理解。對于茶樂藝術來說，其中所包含的內容，更多是大眾在茶文化活動中所形成的情感藝術，因此，茶樂藝術中所展現的情感理念，乃至藝術感知，都充分呈現了茶文化的價值內涵。事實上，茶樂藝術是一種極為獨特的藝術形式。除了其中對茶文化的藝術表達外，也詮釋了人們對音樂藝術的價值理解與情感體會。尤其從各個地區的茶樂藝術看，其風格多樣，且往往將民族文化、地域文化等諸多內容融入其中，從而造就了風格多樣、形式獨特的茶樂藝術。茶樂藝術的整體發展，逐漸使其從一種本土化藝術，逐漸發展成為多元文化的“代名詞”，如今的茶樂藝術包含了諸多內容，比如歌舞、服飾，乃至表演動作等等，這些都為茶文化的展示與傳播提供了載體。

摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環節中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業大學生的發展起著獨特的、不可替代的作用。

關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啟示

1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義

近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。

2聲樂藝術在音樂教育中的作用

目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。

3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義